Le groupe parisien, We Are Enfant Terrible composé de Thomas, Cyril et Clo joue un indie pop oscillant entre electro et rock accompagné d’ambiance 8-bits. Des cousins des  Crystal Castle plus énergiques et plus variés dans les compositions. Le dernier EP 5 titres Thanks for the fish en est une belle preuve. Et une réflexion, un peu bizarre, m’est alors venue : Peut-on dire qu’un mec joue bien de la Game Boy ? En tout cas, les sons midis légèrement saturés sont utilisés sans abus et permettent aux enfants terrible de se faire une véritable marque de fabrique. Un bon complément à la voix  monotone de la chanteuse Clo (un peu trop à mon gout ou peut être trop grave) qui colle aux  beats dance sans en décrocher.

Ainsi des titres rock comme Lobster Quadrille ou Snap Dragon, laisse tout de même la part belle aux riffs bruillants qui viennent rebooster des ambiances qui risqueraient d’être un peu trop récurrentes. A l’inverse sur I can’t help my self,  ce sont les instruments pixelisés qui sont au service du rock. On notera également la love song de l’EP : Seagull. Bien sur dans la continuité des quatres autres titres, on se retrouve immergé dans une ambiance jeux vidéo avec des décors de sable et de mers (toujours en résolution 4 pixels sur 4). Un titre qui tombe à pic pour tous les ados qui vont rencontrer leur amourette de vacances.

La composition du groupe et l’instrumentation sont intrigantes et laisse présager des performances scéniques marquantes. Si vous écoutez Eagles don’t sparkles, j’imagine déjà, sur le solo de fin, un jeu de lumière déjanté qui part dans tous les sens.

Un EP que je ne peux que vous conseiller pour cet été. Un moyen d’avoir une autre ambiance dans les oreilles une fois couché sur sa serviette de plage. Pour vous mettre en condition, écoutez Eagles Don’t Sparkles juste en dessous

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Sinon un petit tour sur le myspace et sur leur site officiel et le clip de Snap Dragon :

TUYSBX & Enjoy

Bon j’essaye de pas trop en faire avec cette histoire de chanteur mort (Michael Jackson) mais je viens de tomber sur cette reprise (sur Pitchfork, faut citer ses sources)  plutôt rafraîchissante en ces temps de chaleur. Le titre original I wanna be where you are n’est pas trop éloigné en terme d’arrangement, c’est plutôt en regardant le nom des auteurs du délit que le sourire m’est venue. Une cover de Michael Jackson par The Roots feat Erika Badu c’est de la pure optimisation de groove (je m’enflamme, je sais). Le chanson vocalement est placé assez haute et la belle Erika s’en arrange très bien avec sa voie nasale et féline. Une Erika Badu qui sort de son terrier toujours pour les bonnes occasions et pas avec n’importe qui.

A déguster sans modérations, ça se glisse tout seul dans l’Ipod :

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

A télécharger ici !

TUYSBX & Enjoy

Comment ne pas y échapper. Juste deux petites vidéos qui m’ont fait aimer Michael Jackson. Tout d’abord la rencontre avec James Brown sur scène. Un moment d’impro plutôt impressionnant de groove et de style. Le vidéo ne dure que environ une minute mais c’est l’orchestre de James Brown est comme d’habitude nickel, démarrant au quart de tour :

Un petit post pour annoncer une terrible nouvelle. Le festival Rock Is dead ? Prévu le 1er Juillet à l’Elysée Montmartre (l’annonce) est annulé pour des raisons “indépendantes” de la volonté des organisateurs. Pour plus d’infos un petit tour sur le blog officiel rockisdeadparis.blogspot.com

Un bien triste nouvelle. J’étais assez ravi de m’y rendre.  Notez que pour ceux qui ont achetés leur places, elles seront intégralement remboursées.

Voili voilou.

P.S. : Des nouveaux posts dès le 2 Juillet.

De la part d’un étudiant en galère avec son mémoire

Bon le titre annonce deux groupes bien différents dans leur style. Le Punk/Rock à la sauce américaine pour Blink 182 et l’english Pop/Rock du côté de Blur. Mais un point commun les rassembles dans l’actualité. En effet ces deux groupes viennent de démarrer une tournée de reformation.

Certes on aime ou on aime pas Blink 182 mais comme introduction basique au rock (comme Offspring ou Greenday) c’est ce qu’il y a de plus sympa. En tout cas c’est par là que je suis passé et cela fait plaisir de revoir leur frimousses sur les plateaux TV  américains. Donc ci-dessous What’s my age Again :

Plus récemment, cette semaine, Blur a entamé une tournée en Angleterre qui passera par Hyde Park.  On retrouve ainsi la bande à Damon Albarn dans des salles bondées et surexcitées. D’ailleurs Youtube n’as pas cessé de frémir avec des vidéos de plus ou moins bonne qualité. Ici un extrait de Country House à Colchester (ville d’origine du groupe) :

TUYSBX & Enjoy ! Dimanche soir c’est musique dans toute la France

Une occasion en or c’est présenté à moi le week-end dernier (13/14 juin)  : participer au festival de musique classique organisé par Radio Classique dans la salle mythique de l’Olympia. Le but, ici, n’est pas de faire le malin en parlant de musique classique. J’avance là en terre inconnue. Je vais donc seulement partager mes impressions et comparer avec ce que je peut vivre lors d’un concert pop/rock.

Ainsi j’ai pu faire mon double baptême, concert de musique classique et  Olympia :

Tout d’abord, la salle. Étant du côté de l’organisation j’ai pu me balader dans les coulisses, voir quelques répétitions et découvrir la machinerie derrière ce genre d’événement. Un travail en amont important pour un résultat qui s’étale simplement sur 2 jours. L’équipe aurait bien souhaité que cela dure plus longtemps.

Ensuite, les concerts de musique classique.(Ici vous trouverez la playlist des sets le programme du festival.) Donc une première expérience qui ne m’a pas déplu puisque le format de chaque spectacle était tout à fait abordable pour un néophyte comme moi. Au levé de rideau le présentateur, Olivier Bellamy, introduisait le thème et la série de titres compositions qui allait être interprétée. Au bout de 2 ou 3 exécutions, il reprenait la parole en expliquant certains détails avec les artistes ou des personnalités invités pour l’occasion (Michel Leeb, Jean-luc Petitrenaud…). Assez pédagogique !

Pour ce qui est d’un concert en lui même, l’attitude est totalement différente en tant que spectateur. Ici pas de slams, pas de pogos (bon c’est normal ! j’exagère !) et même pas de hochement de tête. On s’assoit et on écoute, la musique se vit de l’intérieur. Plusieurs fois j’ai frémis ayant la chair de poule a entendre quelques notes Piano ou un trio de violon se taire lentement. Le silence qu’il y a dans la salle rend le moment rare et intense. Et je me suis rendu compte que c’est dans ces conditions que le talent des artistes est  mis en valeur. Il ne suffit pas de regarder, en se taisant on prend une attitude de respect vis à vis de ce qui se passe sur scène. On est en conditions pour admirer.

Musicalement mes coups cœurs ont été aux deux concerts de Dimanche. Avec en début d’après-midi Le Quator Debussy (pas de myspace mais un site) composé de deux violons, un alto et un violoncelle. C’est de la musique de chambre assez efficace. J’ai beaucoup aimé la manière de créer le rythme à travers les différents types de cordes. Parfois ils se répondent, parfois ils s’accompagnent et parfois ils jouent chacun une partition. Très impressionné par la fait qu’ils ne soient que 4 pour produire autant de sons. (C’est un peu basique comme commentaire je sais). Ensuite est venue s’installer l’orchestre de Paris dirigé par Jean-Claude Casadesus, un grand chef d’orchestre Français. La soirée s’intitulait “Concert Tubes Classiques”. Une belle occasion de revoir ses basiques et de voir à l’œuvre un orchestre classique. Le clou du spectacle étant le Boléro de Ravel. Je parle de ce titre car il permet de voir en action chaque corps de l’orchestre distinctement. Le chef d’orchestre prend le temps de s’adresser à eux avant un final court mais époustouflant.

Comme vous pouvez le lire, je n’ai pas forcément les mots ou les connaissances appropriées pour aborder cet évenement mais j’ai beaucoup aimé. Il va falloir faire de la place dans l’Ipod pour un peu de Chopin.

TUYSBX & Enjoy

Les demandes d’amis c’est bien sur Myspace  mais quand ce sont des groupes comme Johnny One Finger c’est encore mieux. Un groupe de Garage Punk parisien complètement allumé qui propose un son bruyant, déstructuré et plein de pêche. On retrouve ainsi l’esprit du Barely Legal des Hives qui se veut sans concession, sans transition et totalement jouissif. Je ne peut pas vous dire plus sur ce groupe qui est beaucoup sur les routes et que vous retrouverez surement dans votre bar-concert préféré.

Faites un petit tour sur le Myspace www.myspace.com/johnnyonefinger pour récupérer toutes les dates et sur leur site www.johnnyonefinger.com pour écouter et télécharger leur productions. C’est gratuit les cocos, profitez en car ils ne vont pas rester longtemps inconnu.

Pour les Rennais ils seront au 1929 Samedi et au Melody Maker Dimanche !

En écoute Get outta my way

Johnny Onefinger – Get outta My Way

TUYSBX & Enjoy

On tombe sur de ces clips parfois ! Ça peut même donner envie à un mec qui fait son mémoire de le poster sur son blog ! (noooon … c’est pas moi… en faites si). Tout ça pour dire que les anglais (et oui c’est la soirée)  We Have a Band viennent de sortir leur nouveau clip You came out et c’est plutôt réussi.

L’usage a excès du stop motion sur tous ces visage maquillés crée une sensation de folie qui n’est pas forcément évidente à la simple écoute du titre. Multiplications, modifications des visages les effets sont hypnotiques, si le son électro reste un mélange de samples, de sons et de bits saccadé on peut dire la même chose du visuel choisit pour le clip. Un mix de plusieurs séquences découpés, filmés sous plusieurs angles et décliné à excès.

TUYSBX & Enjoy ! (aller on retourne au boulot…)

Le rock anglais regorge de groupes étonnants apportant des styles uniques et toujours plein de fraîcheur. Cette année j’ai pu en découvrir pas mal grâce aux soirées Rock is dead ?  à la Flèche d’or (Reast In Peace). N’étant plus un lieu accessible au public, Rock is dead ? se tourne vers une salle plus grande, l’Elysée Montmartre où se déroulera le Festival Rock is dead ?. Une belle façon de clôturer une année riche en trouvaille généralement made in UK.

Chacun a ses préférences en terme de groupe et de style mais en général l’ambiance est au rendez-vous. On sort les drapeaux anglais, les docks et les piercings pour se dégourdir les oreilles et les jambes.

Donc pour ceux qui sont curieux, disponibles ou connaisseurs voilà un petit line up avec les liens myspace sur chaque nom de groupe. On retrouvera à l’affiche : le must de la nouvelle scène indie pop-rock anglaise avec la sensation Plugs (nouveau groupe du chanteur de Does It Offend You, Yeah?), les pépites pop-électro de Milke, le rock échevelé de Baddies, la beauté vénéneuse des mélopées de Scanners, le garage-punk terriblement jouissif de Thee Vicars et la pop nerveuse et fulgurante de Official Secrets Act.
En outsiders, We Are Enfant Terrible, les petits frenchies que les anglais s’arrachent et Kid Bombardos; premiers de la classe du rock indé d’ici.

Alors, “Rock Is Dead ?” Réponse le 1er juillet – Elysée Montmartre.

Horaires : à partir de 18h00
72 boulevard de Rochechouart
Paris 75018
Métro : Anvers
Tarif : 16€
myspace de Rock is Dead?
page facebook de Rock is Dead?

TUYSBX & Enjoy !

Il y a des albums surprises, dont on attend rien en cliquant sur “play” mais, qui au bout du compte, ont des vertus positives sur une journée. C’est ce qui m’est arrivé avec le nouveau Eels, Hombre Lobo. Un album plus ou moins dans la continuité des dernières productions de notre ami Mark Oliver Everett.

Ca ne fait pas longtemps que je connais le groupe (confère ici) mais ayant pas mal écouté leur discographie ces derniers temps, je peux dire que ce dernier opus  ressemble à une évolution. Bien sûre on retrouve des pop songs sobres mais Eels propose pour une fois des productions plus énergiques et  plus nuancés. Les distorsions et les batteries  ont, par exemple,  la part belle sur Tremendous dynamite et et Lilac Breeze. Pas une révolution, une évolution.

En effet, sur les autres pistes, les Eels dégainent les arpèges mélodieux qu’ils affectionnent tant et qui contraste si bien avec la voix de Mark Oliver Everett. Ce n’est pas par lassitude que je dis cela, ici aussi, le style  semble légèrement retravaillé. Une sensation plus brutale s’en dégage. Est-ce la surabondance de titre “énergiques” qui fait son effet ou simplement la façon d’aborder cet album ? On notera donc the look that you give that guy et the longing qui laisse le temps à l’orchestration d’exister aux paroles de résonner dans la tête (pratique quand on parle pas trop anglais).

Le mélange de titres noisy et de ballades se tient très bien. L’équilibre étant maintenu par la régularité de la voix de Mark Oliver Everett peu appuyée et un brin éraillée pour se mêler à tous  les styles sans forcer. Au milieu de tous ça on en oublierait le premier single Fresh Blood. Un OVNI par sa structure. Un blues/rock à bass groovy armé d’un refrain proche du cri d’un loup garou. Une chanson d’ambiance science fiction ou d’horreur où le chanteur se transformerait en loup-garrou un soir de pleine lune.

Si on vous autorise à écouter de la musique en travaillant, arrêtez-vous sur Hombre Lobo. En écoute sur Spotify à ce lien et dans toutes les bonnes crèmeries en streaming.

Le clip très rouge du Loup-Garouuu (Fresh Blood)

TUYSBX & Enjoy ! WOuuuuu