Mercredi 29 Avril 2009, pour la dernière soirée Rock Is Dead ? à la flèche d’or le top de l’indé made in England était venu. Après les déchaînés The Brute Chorus, la pop de the Rumble Strips est venu dynamité l’ambiance et réveillé la foule de trentenaires crevée de leur journée de taff. C’est vrai que des groupes de ce genre on en dégotte pas mal sur Londres mais celui là à la particularité de jouer énormément avec les cuivres ce qui donne une petite ambiance musique des balkans/Ska fraîche. Et là la lumière se fait ! Tiens on dirait une production de Mark Ronson me direz-vous! Dans le mille Émile ! Si on regarde la jaquette du CD vous verrez écrit « produced by Mark Ronson ». Les sons sont tout de suite plus légers. Un set de 45 minutes qui aurait mérité plus d’applaudissement et un petit rappel. A noter que le chanteur à la particularité d’écarquiller les yeux de façon démesuré dès qu’il ouvre la bouche ! (ça surprend la première fois)
Leur premier titre London est en téléchargement gratuit (encore un) sur leur myspace ! En bonus, un reprise de Back to black d’Amy Winehouse feat. Mark Ronson (regardez bien ses yeux s’écarter c’est impressionant !)
Samedi soir au Printemps de Bourges, le rock à pris le pas sur les autres genres et s’est décliné à toutes les sauces grâce à une programmation alliant découvertes et valeurs sûres. Voici un petit aperçu de ce que l’on pouvait entendre :
Izia, un condensé de culture Rock
C’est une nana de 18 ans qui a ouvert le bal, accessoirement fille de Jacques Higelin (c’était marqué sur le programme). Après une intro maitrisé à la perfection, où elle est seule sur scène puis rejoint par son groupe, elle a berné tout le monde en se faisant à la fois Tina, Janis, Robert (Plant) et Cobain. Même si ce terme est utilisé dans tous le sens, là je trouve qu’il y avait une véritable maturité et une culture rock bien intégré. Un jeu de scène époustouflant accompagné de titre de rock classique qui n’étaient pas déplaisants. Seul point faible, il manque un titre au gimmik/au refrain entêtant. Un tube quoi !
Naïve New Beaters : le hip-hop prend des airs de pop-rock
Samedi soir, les groupes ont soignés leur entré. Cette fois-ci, un concept plutôt intéressant. On prend les petit feu d’artifice qu’on pose normalement sur les gâteaux d’anniversaire et on en colle un sur chaque épaule. Plutôt drôle, comme tout le set d’ailleurs. Quand on ressort d’un show des Naïves New Beaters on a le smile. La formation est plutôt original, un DJ, un chanteur et un guitariste. Dans un autre sens ça fait, des paroles rapés, des riffs de guitares Funky et un beat clairement Hip-Hop. Les morceaux sont entraînant et plein d’optimismes. Le chanteur/rappeur est drôle à des chorégraphie à la 2B3 plein les bottes et des lancements ravageurs. Ils seront surement dans un festival près de chez vous, n’hésitez surtout pas à aller les voir. Gros coup de cœur, spéciale dédicace municipale à Charly.
La pluie s’est invité et la technique s’est fait désirer
Retour sous le chapiteau du Phenix pour entendre, pour les coups, la cascade de gimmicks des Tings-Tings qui a vrai dire, moi et mes amis, nous ont vite saoulés. En simultané Miss Kitin et The Hacker, jouait un électro agressif qui a rameuté tous les teufeurs qui pouvait y avoir sur Bourges. Un show au point avec un gros travail visuel pour imager chaque paroles. On retiendra le titre « Power, People, object, pleasure » jusqu’a ce que les enceintes côté droit ne lâche à le vue du mini-shirt de Miss Kittin. Panique, sifflement, wouuument et enfin de compte slalome sous la pluie pour écouter Ghinzu.
Le rock hybride de Ghinzu
Costard, décore futuriste et intro sonnant comme un tonnerre (un peu trop longue), le show de Ghinzu met du temps à convaincre à cause de ses montées trop courtes pour être intenses et ses descentes trop longues pour donner le moindre frissons. Au fur et à mesure le son se fait plus dur et des titres plus connus comme do you read me nous ramène à la surface.
De l’electro en palette
Et ouai après minuit, on a rangé les guitares et sorti les platines. Fallait-il encore choisir entre Laurent Garnier, le boss, et Etienne de Crécy. Sur le point d’allé voir le premier cité, nous fûmes, moi et mes amis, subjugué par le cube sur lequel mixé Etienne de Crécy.
Quelques images parleront d’elle même, on remarque que le visuel joue un rôle important dans l’électro, c’est même parfois le moteur cf Birdy Nam Nam :
Ensuite, c’est le petit nouveau Youksek, qui lui ne force pas trop sur les effets. Le show est bon, le moment du take my hand est jouissif mais la chaleur n’est pas au rendez-vous. Un peu déçut.
Sur le côté, le cube est en train de se démonter pendant que l’on installe le matos des Birdy Nam Nam. Pour le coup, le chapiteau déborde, les gens dansent jusque dehors. La technique fût encore capricieuse mais pour un groupe comme les BNN c’est une bonne occasion de chauffer le public et de nous faire crier qu’on les aime. C’est la deuxième fois que je vois ce groupe, et pour le thème de la soirée (rock’n beat party) cela colle parfaitement. Ce sont des DJ qui aurait voulu former un groupe de rock mais qui ne savent que mixer. Des moments intense qui navigue entre la transe, la house, la dance et tous les genre de musique électronique. Divin !
TUYSBX & Enjoy (tonight Rock is dead à la flèche d’or ! Soirée d’adieu ! )
COup de pub pour l’un ou coup de bol pour l’autre, en tout cas cette vidéo ne va pas tarder à atteindre le top des tweets search. C’est une vidéo qui est en train de créer l’engouement sur le net et on va en parler tout le weekend-end. Thomas Bangalter, accessoirement Daft Punk, en train de mixer dans une boîte californienne. Rien de tel pour raviver la flamme de la fin des années 90, de l’electro en France et les envies de Dancefloor.
Un myspace qui traînait depuis longtemps dans ma liste d’amis est remonté à la surface comme une évidence. Si vous êtes à la recherche de sons folks, relaxants et spirituels je vous invite à cliquer là pour découvrir ce groupe américain originaire de Portland : To get her together.
On peut déjà s’arrêter sur le nom du groupe qui pousse à imaginer pleins de choses. Je n’irais pas plus loin ( En français « l’avoir tous ensemble »).
Pour ce qui est de la musique, nos amis de la côte Ouest US ont du descendre un peu plus au sud pour trouver leurs influences. En effet, les premières notes de la plupart de leurs morceaux rappellent le psychédélisme du San Fransisco des années 70. Des sons toujours très planants, une voix proche de Damon Albarn (surtout sur Two to know ten) et des échos à toutes les sauces. Bien sûre se n’est pas un simple revival, les TGHTGH (pour faire plus court respectent l’esprit en y apportant une tite touche de moderne. Une atmosphère un peu plus chaude et clavier limite électro parfois (Riding your ka).
Si les titres sonnent comme des échos, nos amis de Portland ne se gêne pas pour casser le rythme d’un morceau quitte à ce qu’il s’écroule comme sur It’s love ou qu’il agresse les oreilles. Quand on écoute so you want to write a book ? on est vite perturbé par le joueur d’harmonica qui souffle et parle en même temps dans le même micro. Une aventure complètement folle.
TGHTGH aime bien la musique psyché et la culture qui va avec. Je vous invite à regarder les vidéos qui ponctue leurs pages. On retoruve l’inventeur du LSD et des montages sympa. Notez que leur label se nomme syntheticsynesthesiasightsandsounds . Le terme englobe toutes les difficultés à distinguer ses différents sens. Des situations qui n’arrive pas en suçant des glaçons.
C’est Samedi, il pleut sur Paris. Réveille difficile, jusqu’à ce que je tombe sur cette video. C’est bien sûre le nom de Bon Iver qui m’a attiré. A vrai je ne pourrais pas vous dire qui sont Bill Frisell, Sarah Siskind. En faites si je pourrais en faisant des liens wikipédia comme ça Bill Frisell et comme ça Sarah Siskind. Donc (si vous avez-lu les liens) de la Country, du Jazz et du Folk (Bon Iver) se sont mélés le temps d’un Lovin’s for fool reprise sublime d’un titre de Sarah Siskind. Je vous laisse méditer :
Dans la continuité de l’ article sur la sortie de l’album Morphine Ballroom du groupe Control Club que j’ai particulièrement apprécié pour sa qualité (Yeah) je me permet de vous relayer ce jeu concours plutôt intéressant.
Il s’agit de mettre en image le titre La Fin Du Monde (Single extrait du nouvel album) au moyen d’une vidéo postée (avant le 4 Mai minuit) sur le groupe Youtube dédié au concours.
Si on se demande si il était bien nécessaire de nous refourguer un 4ème volet de la série needforspeedesque Fast and Furious on ne se dit pas la même chose lorsqu’on entend la B.O.
Tout d’abord, Fast and Furious 4 n’est pas si mauvais pour un film de ce genre, c’est même le plus intéressant après le premier opus puisqu’il nous ramène à l’histoire originale. Il bénéficie de la présence d’un Vin Diesel très en forme qui relève le niveau.
Dans ce genre de film trois ingrédients sont nécessaires : Les bagnoles (on serait bien embêté si y en avait pas), les nanas sexy (pour une course comptez environ 10 douzaines de pin-up avec bas de caisse visible) et bien sûre une musique dirty west coast Hip-hop pleine de basse afin que les boomer des caisses tunées résonnent jusqu’à l’autre bout de la ville.
Chez TUYSBX, on s’arretera sur le dernier point. Sur le papier, la B.O. peut faire penser à Slum Dog Millionaire (il est fou ou quoi !). Pour Slumdog, le film se passe en inde mais est réalisé par un occidental. On a donc mélangé hip-hop actuel (M.I.A.) et musique bolywoodienne. Et bien c’est à peu près ce qui s’est passé dans cette B.O. mais involontairement entre l’esprit Latino et le Hip hop. Bien sûre le Hip-hop et le latino se sont déjà rencontrés mais le morceau phare (de voiture) de cette bande son Blanco est un petit bijou d’énergie.
Quand Pharell Wlliams rencontre Pitbull (si si on peut s’appeller comme ça aux U.S.A.), les rythmes se mélangent et le morceau prend une dimension « baïla baïla chica » plutôt sympa. On a même le plaisir d’entendre Pharell chanter en espagnol ce qui est plutôt drôle. Bon je m’enflamme un peu, mais ce CD est rafraîchissant. D’ailleurs la tendance M.I.A. à remixé son titre Bang pour l’occasion et d’autre titres tel que Bad girls feat Robin Thicke sont loin d’être répugnant.
Alors si vous avez envie de danser pendant vos vacances de « Poâques », branchez votre deezer ou Last FM !
Voilà un titre live du dernier album Skeletal Lamping du groupe Greco-americain : An Eluardian Instance. Depuis la dernière que je vous en ai parlé, il semble que leur tournée soit un succès et que leurs titres soit assez efficaces sur scène. Un morceau cool et énergique : idéal en ce lundi de Pâques.
Fleet Foxes, groupe américain basé à Seattle à réalisé un album folk , éponyme, maginifique en 2008. Je le gardais sous la main, mais je n’ai jamais eu le temps d’en parler sur TUYSBX. Chose réparée avec le Saturday TUYSBX Live et le titre Blue Ridge mountains qui posède une orchestration assez grandiose et intense.
Une version concert à emporter plutôt cool puisuq’elle a été tournée dans une salle inocuppée du Grand Palais à Paris. Ca vaut le détour.
En bonus, deux gamins trouver dans la forêt de Youtube qui font une reprise de Tiger Mountains des Fleet Foxes simple et belle. Ecoutez bien la fin, les echos dans la nature sont magnifiques. Ce duo de têtes blondes, ce sont les First aid Kit et voici leur myspace. Plutôt doués les gamins !
Depuis le début de l’année, le teasing promotionnel a pris un tournant. Beaucoup d’artiste proposent leur premier single en téléchargement gratuit. Auparavant les actions mises en places restaient commerciales et permettaient au bout du compte de dégager un peu plus de profit autour d’une image.
Il y avait le premier single et le clip qui restent deux outils primordiaux pour annoncer une sortie. Avec l’arrivée d’Internet, le site dit « officiel » de l’artiste ou du groupe est rentré dans les mœurs et plus récemment on a eu le droit aux pages « officiels » Facebook, Twitter, Myspace et autres espèces webdeuxpointszero. Toutes ces actions avaient pour simple but d’informer au maximum le public de la prochaine mise en vente d’un album. Plutôt naturel et adapté à notre environnement capitaliste !
Cette semaine Bob Dylan, artiste au combien important, et Kasabian, groupe de rock Anglais, ont proposés en avant-première un titre de leur nouvel album en téléchargement gratuit. Je ne m’indigne pas, je suis le premier à en profiter, mais est-ce la bonne solution ? De façon générale, c’est assez intéressant de proposer un échantillon du produit. Prenons l’exemple des échantillons d’un nouveau chewing-gum que l’ont vous distribue dans la rue. Cela ne coûte rien de produire 2000 chewing-gums supplémentaires avec une machine. Mais dans le cadre d’un travail plus ou moins artistique, parfois artisanale, cela signifie que le créateur devra à long terme penser à un morceau original supplémentaire dans la cadre de la promotion de son album.
A mon humble avis, ce n’est pas dans ce sens là que les maisons disques amélioreront leur chiffre d’affaire. Il serait temps pour elles de prendre à bras le corps la problématique Internet qui leur cause tant de soucis économique. Dans la plupart des projets d’album, il arrive souvent qu’un groupe ou un artiste seul crée une vingtaine de chanson et n’en sélectionne qu’une dizaine. Pourquoi ne pas utiliser ce « Surplus » dans le cadre de véritable offre commerciale exclusive au web ? De même pour le contenu (vidéo, livrets, photos, visuels…), les sites dits « officiels » restent assez pauvres en terme d’offre de contenu. Il est vraiment temps de s’inspirer du travail effectuer sur le dernier Nine Inch Nails ou de celui de Prince qui propose un contenu régulier sur son site Internet en échange d’un abonnement annuel. Il y a un véritable cap à franchir, le simple album CD est mort depuis longtemps et la perfusion commence à se vider.
Pour ceux qui restent convaincu du contraire, l’argument de la qualité sonore ne tient plus. Alléluia le MP3 HD est née. Merci Thomson, d’ailleurs cette innovation aurait pu émerger si il y avait une véritable demande des lobbys.
Pour résumer voici quelques idées :
- Proposer des créations adaptez au web. Mettre de côté le fichier audio et passer au tout vidéo. Même pour les groupes qui ne veulent pas créer de concept spécifique, une petite vidéo one shot fera toujours son effet avec une bonne réalisation.
- Proposer un abonnement mensuel ou un forfait pour la sortie d’un « projet » (et non plus un album) à une maison de disque, un artiste, un label en proposant un contenu dédié.
- Pourquoi pas inclure une place de concert dans ces forfaits, bien sure tout ce contenu sera payé.
- Proposer différentes offres standard pour un artiste/groupe : acheter l’album (jaquette, livret), acheter l’album et s’abonner au contenu qui sortira au long de la vie de l’album et de la tournée…
- Si le contenu ne se trouve plus sur un support CD, difficile de pirater un album à moins de hacker le serveur du site ce qui est un peu plus technique et réservé aux experts.
Bien sure je me fais l’avocat du « tout numérique » dans cette dernière partie, mais les maisons disques sont en train d’attendre une loi salvatrice qui ne leur sera pas d’une grande aide. Il est temps pour eux de prendre les devant et de prendre le risque d’investir franchement dans le web en y mettant toute leur conviction et leur amour pour la musique.
Bon ce n’est pas tout, mais si j’ai écrit tout ça, c’est que Kasabian va pas tarder à sortir un nouvel album et que son premier single « Vlad the Impaler » était en téléchargement gratuit (comme par hasard). Un titre hargneux rock/hip hop efficace et un clip pour le coup déjanté, superbement réalisé (tu voulais du contenu, en voilà).
Surtout fan de Rock’n Roll mais aussi du reste, j’aime passer du temps à découvrir de nouveaux artistes, dégoter des clips musicaux et surtout me rendre dans les concerts et les festivals. Un peu plus…
