Parce qu'il faut bien l'achever la pauvre. La finir comme on l'a commencée. En fracassant tout. Pour cette dernière journée de 2011, je vous propose donc une introduction de haut vol. Thee Oh Sees, groupe de San Francisco, a sorti en ce mois de décembre, son deuxième album de l'année (c'est possible en 2011). Le petit bijoux "Carrion Crawler / The Dream". Un long trip sous acides  violent, inquiétant et épuisant. 10 titres durant lesquels le duo basse / batterie imprime sèchement le rythme de notre périple pendant que John Dwyer, leader-gobeur de micro en chef, disperse son hypnose à coups de réverbes et de petits cries de moineaux. John le zouave, sur son arbre perché, a laissé tombé un petit sachet rempli de Skittles aux goûts surprenants.

Chaque titre, lancé à pleine vitesse, a son petit mystère. On se demande à chaque fois à quel moment le groupe va dérailler. Lâcher le thème principal de la chanson pour aller pousser je ne sais quel bouton d'une pédale à effet et brouiller notre petite tête. 

Il faut… TU DOIS écouter cet album avant la fin de l'année. TU DOIS aller voir Thee Oh Sees en 2012. Désolé d'être un peu familier mais c'est une belle résolution que vous ne regretterez pas de prendre. Si TU n'es pas convaincu dis toi que chez la respectable radio de Seattle KEXP ça fait longtemps qu'on le sait. Thee Oh Sees est un groupe à entendre et même voir sur scène : 

Thee Oh Sees – Contraption/Soul Desert

Thee Oh Sees – The Dream

Thee Oh Sees – Crack in Your Eyes

Un peu plus tôt dans l'année la bande de John Dwyer avait déjà sorti "Castlemania". Album lo-fi foutraque qui contient quelques perles aux refrains entêtants. "I need seed, i need…seed…"  

TUYSBX & Enjoy ! Je laisse le blog en stand by pendant 2 semaines histoire de. La bise.

Je l'avais déjà écouté une première fois sans savoir que "Franky Knight" était conçut pour un film. Ma réaction a été la même que pour les précédents projets d'Emilie Simon – oui, on peut parler facilement de "projet" pour Emilie Simon. Chaque album est guidé par une idée originale, une approche différente. C'est la force de la montpelliéraine – "Franky Knight" possède univers avec une esthétique forte mais l'intensité manque parfois pour provoquer l'adhésion inconditionnel. Je restais semi-comblé, sur ma fin.

Puis j'ai eu l'occasion de voir La Délicatesse de David Foenkinos. L'album a pris un autre sens. Le film, sobre et dégagé des niaiseries auxquelles ont peut se heurter lorsqu'on évoque un thème lourd et sentimental (la perte de l'être aimé), se mêle d'une façon surprenante aux chansons de "Franky Knight". Surprenante, oui, car la musique, teintée d'une certaine féérie électro, intervient avec une justesse insoupçonnée dans les différentes scènes. J'imagine même que certaines ont du être pensées comme des mini clips. Notamment pour I Call It  Love. Un doo-wop rétro-pop illustrant Audrey Tautou et son cher et tendre immobiles, main dans la main sous la neige. (n.d.tuysbx : 1.Ayant une très bonne mémoire je ne suis pas sûre que ce soit la bon titre pour cette scène 2. J'explique très mal la scène). Le film et la musique sont imbriqués. Le film racontant son histoire et Emilie Simon, en filigrane, la sienne puisque elle évoque dans l'album un drame personnel similaire à celui raconté dans le film.

"Rencontre de deux univers". Ici l'expression n'est pas faussée tant le décalage aurait put être immense. Mais désormais, en redécouvrant l'album, je baigne dans le propos du film. Que ce soit le mélancolique Mon Chevalier (Thème principal) ou le disco Franky's Princess. En quelques jours j'ai écouté 3/4 fois l'album et me suis même replongé dans ses "projets" précédents. Parfois on est con. On s'attend toujours à la même chose d'une personne mais on oublie de changer de point de vue.

Franky Knight d'Emilie Simon en écoute sur Spotify – Un article plus élaboré sur le site de France Inter avec un interview audio

Le clip de Mon Chevalier

Une interview du site L'Express / Culture

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Demain c'est le grand jour. Sous le sapin, à côté du petit Jésus et de son crew B-TLM, il y aura tes petits cadeaux. On y est, Noël est presque là… Noël est là ! On ressort son bonnet rouge, le déguisement de Père Noël pour le plaisir des petits et les chansons pour accompagner ces moments. Ces dernières sont souvent classiques, traditionnelles d'autres un peu moins et parviennent à nous charmer encore et toujours.

C'est le cas de Christmas Time Is Here. Un titre élaboré par Vince Guaraldi en 1965 pour le film "A Charlie Brown Christmas", dessin animé encore incontournable aux USA pendant la période des fêtes. Pendant 2 minutes le piano lourd et détaché du jazzman accompagne une chorale d'enfants pour retranscrire avec justesse ce qu'est Noël. Un moment d'apaisement et de partage. Troublante à la première écoute. Je l'ai découverte sur Canal B, radio rennaise, dans 94 miles à l'heure (très bonne émission de garage-rock). J'étais dans ma voiture, roulant dans la nuit, Noël était là et c'était beau : 

Alors pourquoi ce moment de tendresse est-il titré avec le nom d'un groupe de brooklyn ? Tout simplement parce que Woods a récemment revisité le titre avec sa pâte folk/lo-fi. Un choix de chanson étonnant mais qui trouverait sa place sans soucis dans les ambiances de leur dernier opus Sun & Shade. Un des très très bons albums de 2011 (En écoute ici sur Spotify). Alors le résultat est un peu moins catholique. La mélancolie évoquée un peu plus haut baigne ici dans le vin chaud. Un vernis psychédélique qui fait virer le vert du sapin au violet  et le rouge des bonnets au jaune.

C'est à écouter et à télécharger ici : 

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Loin de moi l'envie de me tirer la noui**** sur OFWGKTA mais c'est à croire que les rappeurs US n'ont jamais eu de personnalité. Inviter un membre du Odd Future c'est subir. Un point c'est tout. C'est se plier presque automatiquement au format teen-rap-core élaboré par le crew. Pour Martian VS Goblin, Game n'est plus. Son flow s'encanaille, devient graveleux. Mise à part la voix, aucun moyen de le différencier du Goblin. Même si le résultat n'est pas mauvais, le constat est triste.

Tyler the creator n'est pas à son coup d'essai en terme de soumission de gangsta rappeur.  Pour Trouble on my Mind, Pusha T avait déjà été obligé d'enfiler ses chaussettes de foots avant d'apparaître dans son propre clip. Ils sont fort ces Odd Future…

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Je cherche encore une intro pour parler de Câlin et de leur premier album Black Chinese II. Comment parvenir à joindre le mot "Câlin" au mot "éléctro" et à tous les autres qui collent à ces 10 titres ? Je n'en sais fichtre rien !

Tout ce que je peux dire c'est que l'on se plonge sans soucis dans le délire électro 80's de Yugo et Francis. Provenant de Rien, un autre groupe de l'amicale underground, les deux compères signent une parenthèse complètement folle inspirée des grands mythes des années 80 : Georgio Moroder, Grand Master Flash, John Carpenter, Kraftwerk… Toutes les tendances de l'époque se croisent, s'enchaînent à une vitesse folle.

Retour vers le futur ! Ce Câlin est accompagné d'une tape derrière la tête.   Le duo prend un départ furieux dans cet album. A peine engagés dans l'intro hésitante Black Chinese, ils se coupent la chique avec le titre le plus extravagant de l'album : le foot c'est le pied. Sur fond de synthés, les riffs de guitare s'imbriquent parfaitement avec les voix perchées des 2 grenoblois. Un grand moment de rock chromé. Fou ! 

Idem lorsque Câlin s'attaque au funk/hip-hop. Robot Wigger prend la parole et c'est tout l'esprit de Grand Master Flash qui renaît. Le groove symétrique devient même sensuel avec la voix d'Anna Barie, ex-membre de These are Power (pas trouvé d'infos sur le groupe) : "If you wanna get up, you've got to say hé".

Le fluo et le funky laissent ensuite place à des ambiances plus sèchent qui marque un break, certes un peu brutal, mais qui assoit bien l'album dans sa fonction de bande originale rétro-futuriste. Du désert psychédélique décrit dans Love Rainbow aux balbutiements digne d'un Gainsbarre dans Les filles c'est du chinois, Black Chinese II prend une autre allure. Le Câlin devient une étreinte chaude pressant en nous larmes (Love Rainbow) et peurs inconnues (Don't worry Habibi, No wave Surf). 

Un anachronisme, donc, de surface. Simple prétexte d'entrée pour titiller les synthés, se les approprier et découler au fur et à mesure sur autre chose.  

Comme la plupart des projets de l'Amicale Underground, cette parenthèse est disponible soit gratuitement, en téléchargement ici, ou pour 11€ au format physique, en commande ici.

Câlin : Bandcamp – Myspace – Black Chinese II

Quelques extraits en écoute sur leur page bandcamp : 

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Quand on est en mal de mix, de sessions interminables où les titres s'enchaînent (quasi) à la perfection, le web est là pour toi. Il regorge de sites d'artistes, de labels, de" webzine" qui proposent leurs sessions à titre promotionnel ou non. Certaines sont bonnes d'autres de simples teaser de sorties à venir…

- Alors Marise, comment faire pour ne pas se faire avoir dans tout ce micmac ?

- Et bien Pierre, il existe certains sites qui ont fait du mix une religion. Une tradition hebdomadaire où des artistes (souvent électro) du moment viennent jouer pour un public physique, présent dans la salle et le public de l'internet. Un des exemples les plus intéressants du moment est la Boiler Room. Dj Shadow, le collectif de soirées Numbers, Jamie XX, Four Tet, James Pant, Machine Drum, Thom Yorke… L'internaute peut déguster, en direct ou en rediffusion, moulte de sessions plus surprenantes les unes que les autres.

- Très intéressant Marise ! Et comment peut-on accéder à tout ce contenu ? 

- C'est très simple Pierre ! Il suffit de vous connecter au site internet de la Boiler Room à l'aide de cette adresse hypertexte : http://boilerroom.tv/

Sérieusement, pensez à suivre la page Facebook de la Boiler Room, il y a en général un mix par semaine. C'est toujours agréable d'avoir un DJ jouant en direct dans son salon un mardi ou mercredi soir.

Pour ma part, en ce samedi matin, j'ai pu écouter le mix de 60 minutes de John Talabot (Son Soundcloud à consulter). Dj espagnol de son état, l'heure musicale se scinde entre raretés funk et électro-dance 90's : 

A écouter sur Sound Cloud :  John Talabot en session au Boiler Room.

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La sortie d'un nouvel album c'est souvent l'occasion de voir/entendre un artiste répondre à des interviews, se produire sur les plateaux de télévision ou participer à l'activité de sites internet. Oui, mes amis (on est pote, hein?!), la promotion commerciale, la prospection médiatique a parfois de bons côtés. Lorsque, par exemple, Jeff Tweedy et sa compagnie s’arrêtent dans le studio des Daytrotter sessions pour enregistrer 4 titres, on ne peut que se laisser tenter. Cliquer sur le bouton play et se laisser bercer par les chansons de Wilco. "C'est toujours un moment agréable". Une constante.

Tiens restons dans la dimension mercantile. Imaginons un instant que la musique devienne un bien cher et rare nous aurions probablement des vendeurs Fnirgin prêts à développer un argumentaire solide pour chaque artiste. Voilà ce qu'ils pourraient dire à propos de Wilco : "Si vous voulez un album qui ne bouge pas, qui tient bien la poussière et que vous voulez l'utiliser régulièrement, vous pouvez vous tourner vers un Wilco les yeux fermés. Ce sont des CD que l'on fait venir de Chicago. Vous êtes tranquille avec ça. Que ce soit pour lire un bouquin le soir, préparer votre pot au feu du dimanche ou prendre le café avec des amis, les chansons se mêlent à vos journées sans soucis" Il finirait peut être avec une phrase coup de poing type "Il y a Laguiolle pour les couteaux, il y a Wilco pour le folk-américain."

En gros (si vous n'avez pas compris mon charabia) : Wilco reste Wilco ! Un folk coloré enveloppé par la voix chaude et tendre de Jeff Tweedy.

>> Wilco en Daytrotter session c'est donc par ici <<

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Un nouvel album de Papier Tigre pour 2012 ? C'est possible ! Apparemment "Recreation", le successeur de "The Beginning and end of now", est dans les cartons et serait disponible l'année prochaine. Noise Magazine, explique que l'album a été enregistré au studio Electrical Audio à Chicago (fondé par Steve Albini) et produit par John Congleton. Ce dernier a travaillé notamment avec Bill Callahan, Erykah Badu, Mikah P. Hinson… et jouait dans un groupe nommé The  Paper Chase. Est ce le rapport privilegié avec le mot "papier" qui a rapproché John Congleton de Papier Tigre ? Bonne question. En tout cas, pour se faire une première idée du nouvel album, le trio nantais a posté un premier extrait Home Truth. Pour la suite, rendez-vous en 2012 ! 

Et pour les voir en vrai ce sera le 15 février 2012 à l'Antipode avec tous les copains de la Colonie de Vacances : Electric Electric, Marvin, Pneu… 

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Follies de jeunesse et rage. Voilà qui résume bien le dernier clip des Cymbals Eat Guitars et qui résume bien le groupe tout court. Pour Keep Me Waiting, tiré de l'atypique album "Lens Aliens" (2011), les new-yorkais mettent en scène une bande de jeunes roulant ou courant (selon les plans) à travers la nuit, à travers leur vie (oh c'est beau !). Des virées entres potes qui mènent on ne sait où chez des gens, dans les champs…. estivale et rafraîchissant. Parfois, pas besoin d'aller chercher bien loin. Ici, le son colle avec les images.

Lire la chronique de Lenses Aliens

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Pour leur prochain opus "The Echo Show", l'équipage Yeti Lane nous emmène encore un peu plus loin. Dans une ballade intersidérale. Enfin c'est ce que suggère le premier extrait Analog Wheel. Un titre psyché-rock de 8 minutes aux allures d'aventure spatiale quittant lentement la terre et finissant à une allure folle à travers les étoiles. Avec l'aide de l'ingénieur du son Antoine Gaillet, le duo propose un son légèrement différent du dernier EP "Twice". Plus ample et scintillant. 

The "Echo Show" sort le 7 mars 2012 et le premier extrait Analog Wheel est à écouter ou télécharger juste en dessous : 

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