Lors des Transmusicales 2009 à Rennes, nous avons rencontré le duo anglais Hook and The Twin. Originaire de Bristol, Tom et Marc nous ont parlé de leur nouvelle vie londonienne, des machines dont ils se servent sur scène, de celles qu'ils aimeraient utiliser et de la manière dont ils fabriquent leur musique. Après avoir sorti 2 premiers singles, Race for the Bones et Bang Bang Cherry, on attend désormais la sortie d'un premier album :

TUYSBX : Vous êtes de Bristol et vous venez de vous installer à Londres. Est ce que cela change les choses pour la musique ?

Tom: J'aimerai dire non. Nous avons commencé à Bristol où il y a un fort héritage musical. Il y a des gens comme Tricky, Massive Attack. On a enregistré avec le producteur de Massive Attack, Neil Davidge. Ce qu'on a fait avec lui n'avait rien à voir mais il y a quelque chose de fort à Bristol, différent de Londres. Londres, c'est un endroit incroyable pour la musique. Quand nous sommes parti de Bristol, le Dub Step prenait le dessus. Tout se passe sur une plus petite zone, plus rapidement. A Londres c'est plus diffus. Si tu as un ami qui vit, qui fait de la musique à Londres tu met 1h30 pour t'y rendre. C'est plus difficile de se rencontrer pour répéter.

Marcus: A Bristol, il y a une forte identité mais avec des sons très différents. C'est une attitude. A Londres c'est plus impulsif et il y beaucoup de genres musicaux à l'intérieur.

Tom : Je ne pense pas qu'on puisse mettre ces deux villes dans le même panier.

TUYSBX : Vous avez longtemps répété et vécu dans une ancienne base militaire. Avez-vous enregistré des morceaux là bas et les jouez vous toujours ?

Tom : On a beaucoup joué, répété là-bas. C'était une musique bien différente de Hook & The Twin avec un autre groupe composé de moi, Marcus et de deux autres gars et on a enregistré quelques titres mais rien à voir.

TUYSBX : C'était déjà dans la mouvance Krautrock également ?

Tom : Non, c'était le genre de musique que tu joues quand tu vis dans les bois. Plus psychédélique…

Marc : … plus spatiale. Une musique qui se diffuse dans l'espace.

TUYSBX : Vous faites du "kraut-leaning". Quelles sont les influences qui ne vous rendent pas totalement krautrock ?

Tom : Nous écoutons d'autres choses plus psychédéliques. Panda Bear, un des membres d'Animal Collective. Nous aimons vraiment ça. Il y a aussi les Talking Heads qui sont plus dans l'énergie perpétuelle. David Bowie où il y a tout un tas d'influences. Un peu de dance et Matthew Dear qui lui fait plutôt de la minimal.

TUYSBX : Vous avez composé une bande originale pour le film Metropolis et vous l'avez joué live. Et vous, dans vos concerts, vous utilisez la vidéo ? Est ce que cela est important ?

Tom : Non pas vraiment. Je ne veux pas dire que nous n'en avons pas besoin. Cela pourrait être bien. Ce que l'on voudrait bien faire ce sont des "live looping". On connaît un gars doué en informatique qui pourrait nous aider à incorporer la vidéo dans les mêmes commandes que l'on utilise pour jouer la musique.

Marc : Le même évènement peu créer le signal audio et un évènement visuel. Donc on cherche un procédé pour avoir un système de vidéo live rattaché à la même borne de commandes et qui nous permet de créer des boucles vidéos par nous même.

Tom : Vous connaissez Cornelius ? C'est un japonais et tout son show est basé sur la vidéo. A chaque fois qu'il joue une note quelque chose se passe dans la vidéo et c'est très proche de ce que nous souhaiterions faire.

TUYSBX : Quelqu'un vous l'a peut être déjà dit : Le Krautrock, Metropolis de Fritz Lang, vous avez été allemands dans une autre vie ?

Tom : J'avais commencé la littérature allemande à l'université et la littérature française aussi. Peut être que cela à joué un rôle. C'est plutôt la manière dont on fait les choses qui nous a mené à ce résultat. On répète les mêmes boucles pendant des heures et des heures.

TUYSBX : Ce soir vous allez jouer avec votre "Bank of machines". Pouvez nous en dire un peu plus ? Qu'est ce que cela vous amène sur scène ?

Marc : On utilise le logiciel "Live" que Tom contrôle avec les pédales au sol. On peut ainsi créer des boucles avec le son de la guitare, de la basse et du clavier. Ça donne comme ça beaucoup plus d'options.

TUYSBX : Vous utilisez les boucles en live pour la guitare ?

Tom : On l'utilise pour tout. Marc joue de la batterie en live et j'enregistre un peu de basses, de voix et de guitare. Cette "Bank of machines" c'est comme un mini-studio que je contrôle avec mes pieds.

Marc :  C'est important pour nous de créer notre musique en direct le plus possible. Avec la musique électronique c'est normal de faire des sets au laptop mais nous nous sommes un groupe. On doit jouer live.

TUYSBX : Vous avez voulu conserver le meilleur du djing pour l'intégrer dans un groupe de rock en fait ?

Tom : Exactement. Exploiter les possibilités d'un ordinateur sans qu'il ne prenne le contrôle sur le groupe.

TUYSBX : Pouvez nous décrire votre musique sans aucun terme musical ?

Tom : (il dit la phrase lentement en réfléchissant) C'est comme vivre dans un appartement où à l'étage d'au dessus un groupe joue du rock et par la fenêtre vous pouvez voir la mer, des champs et une usine au coucher du soleil.

TUYSBX : C'est une chouette description. Qu'est ce que vous faites après le concert ? Allez-vous voir quelques groupes ?

Tom : Je ne sais pas. On voudrait voir An experiment bird on the air pump. On a joué avec elles dans un festival à Londres cet été.

Marc : Il y a aussi demain (Vendredi) euh… comment ils s'appellent. Black star morning light quelque chose comme ça.

TUYSBX : Brightblack Morning Light ?

Tom : Oui voilà. On aime bien ce qu'ils font. Ils ont enregistrés leur album dans un tente je crois. Et il y a également Mr Oizo ça risque d'être cool.

TUYSBX : Merci les Hook & The Twin pour cette interview.

Tom & Marc : Merci à vous.

Pour ceux qui souhaitent découvrir et entendre les duo en action quelques liens utiles :

Le myspace de Hook and the Twin : http://www.myspace.com/hookandthetwin

La page Spotify de Hook and The Twin où vous pouvez entendre les deux singles.

Et le vidéo clip de Bang Bang Cherry :

TUYSBX & Enjoy !

Comme le dit son slogan, le Parc Expo c'est "l'événement ensemble" et même tous ensemble puisque la soirée de Samedi des Transmusicales affichait complet. Et si vous vous demandez pourquoi, il existe deux bonnes raisons.

Tout d'abord, Samedi c'est le week-end, ce qui rameute une bonne partie de la France lycéenne et salariée et ensuite, à l'affiche il y avait de quoi se régaler. Et comme on avait chacun plein de choses à raconter, on a  décidé de ne pas faire un résumé mais 2 bien séparés un de Pannouf et un de Ronan et c'est juste en dessous (dans ce tableau super galère à faire).

Quelques photos des concerts, TUYSBX & Enjoy !

On attaque ce vendredi en fin d’après-midi en se rendant à la Cité pour une séquence que l’on avait déjà annoncée.

Les premiers à rentrer sur scène sont les Brightblack Morning Light introduit par Jean-Louis expliquant qu’il cherche à les faire venir depuis 3 ans. Le set sera composé de deux morceaux ou séquences probablement improviséS. On a donc sur scène un chevelu barbu qui passe de l’orgue à la guitare sans décoller de sa pédale Wa-wa. A sa gauche, une jolie blonde aux claviers nous envoyant des nappes sonores. Derrière eux deux ombres s’occupent d’une batterie décomposée. On est donc face à des hippies nous envoyant un set plus que psychédéliques avec un chant limite incantatoire et un son moins travaillé et plus sal que sur disque. Accoudé à la barrière, j’avoue avoir décroché au début du concert pour observer le balai des photographessniper. Au final, sans être renversé, le temps passe vite et le son est absorbant comme si Brian Eno avait ignoré la technologie et était resté coincé dans un camp Hippie des années 60. A la fin petite prise de parole pour expliquer que l’homme n’est pas fait pour et ne veut pas la guerre (je résume) avec une absence totale d’ironie, rare de nos jours.

Le concert qui suit est probablement un des plus attendu du festival du coup la salle est pleine. En effet, Gablé revient pour la deuxième année consécutive avec une création spéciale (en collaboration avec Nordik Impact). Au trois membres s’ajoute une violoncelliste et un batteur ainsi qu’au milieu du concert une chorale de vingt personnes. Alors j’adorai déjà avant mais autant le dire, je le suis carrément encore méga trop plus après. Ca émeut, ça fait rire, ça fait boom boom, "Hey tick the puunk", "walking for hours", ça claque, THE concert of THE festival. Le camarade qui m’accompagnait à d’ailleurs eux comme remarque très pondéré à la fin du concert : "c’est le meilleur concert de ma vie". Je n’en dis pas trop car j’y reviendrai (avec un descriptif-interview-dissertation).

Ensuite, Cass McCombs : c’est con il passe après Gablé. Sa musique est beaucoup moins délirante et beaucoup  plus convenu. Il faut avouer que le bonhomme à une certaine classe mais là il ne parait pas drôle et assez fade. Du coup la salle se vide.

Après une bouffe rapide, je rejoins mon collègue en direction du parc expo pour un apéro "voiture et parking".
On prend en cours la chorale Gaggle dans le hall9. Ce n’est pas très entraînant même si les costumes sont jolis. La chorale est positionné au fond de la scène ce qui n’ajoute rien pour apprécier. On part donc voir FM Belfast qui finit son concert. L’ambiance y est beaucoup plus survoltée et le public sautille en cadence et chante sur une éléctro-pop interprété en collant.
On se rend ensuite dans le secteur des gens badgés pour faire une interview des Wankin Noodles. Normal, on va attendre. Ca nous permet une petite pause (même si on rate peut-être des choses) et de voir deux morceaux des Wankin qu’il donne pour le Mouv’. On enchaîne avec l’interview autour d’un saucisson (un peu à l’arrache il faut l’avouer).

On repart pour les concerts le temps de dire bonjour à des gens, de retrouver notre pilote et de boire un café.
On se dirige vers le hall 4 le temps d’apprécier un peu le délirant Mister Eleganz. Detroit social Club arrive ensuite. De bons anglais qui jouent bien mais ça fait un peu trop penser à du Kasabian, voir du BJM parfois.

Arrêt pipi et bar puis direction Fever Ray très attendu. La salle est bien remplie et l’on se retrouve sans doute mal placé au milieu et sur le côté. Je n’avait pas franchement accroché sur le disque du coup je ne rentre pas franchement dedans malgré les costumes et les lasers.
C’est au tour de Major Lazer dans le hall4. Le disque et les clips laissant envisager quelque chose d’assez délirant. Ce n’est pas révolutionnaire musicalement mais bigrement efficace et sans complexe (simulation de fornication entre danseuses et MC). Diplo sait manié les foules et se permet même d’envoyer un extrait du All that she wants de Ace of Base repris par le public, au milieu d’un son techno dancehall. Certains diront que ce n’est pas très fin mais bon, en même temps il pouvait aller voir the Field dans le hall3 dont l’on ne voit qu’un court extrait. Du peu que l’on a vu cela paraissait excellent avec une éléctro minimale en live accompagné de collages vidéo psyché industriels (à revoir).

On arrive pour la fin du set d’Aeroplane dans le hall9 qui finissent par Toto d’Africa (ouch!le truc parfait pour un 1er janvier très imbibé). Ca enchaine directement avec Solillaquits of Sound. Excellent hip-hop anti bling bling. Un fou furieux derrière trois MPC (sampler avec plein de gros boutons blancs qui s’allument), un grand mec à dread accompagné de sa femme qui rapent et chantent tous les deux et une autre fille pas très utile. C’est frais et efficace.
On file ensuite voir les Wankin Noodles. Net influences des Who et de The Hives totalement assumés. Ca envoie mais il commence à se faire tard pour pogoter de manière libéré (de plus, ils gagneraient peut-être à jouer un peu plus fort).
Allez on rentre se coucher c’est pas fini!  

Retour sur le parking du parc expo avant d’affronter les schtroumphs et leur flûtes magiques au rond point. La soirée aura été éclectique et plus riche que la première au liberté. Dans tous les styles l’attitude était plus débridé. Que ce soit excentrique et fun (Major lazer) ou complètement sombre (Fever Ray), il y eu des risques de pris et c’est ça qui est intéressant aux trans.

TUYSBX & Enjoy !

Retrouver les Transmusicales dans un Liberté qui sent encore le neuf c’est assez spécial. En découvrant le lieu, l’envie de voir de nouvelle choses semble encore plus forte et cette soirée de Jeudi nous a réservé quelques surprises.

Si on commence par le commencement, on peu parler de The Whitest Boy Alive et de leur cool attitude. La band d’Erlend Oye nous a délicatement emmené danser avec sa house non-electronique. Un petit bonheur pour les pieds et les oreilles qui manquait un brin de rage. Cause perdue d’avance, même en rappant Erlden nous garde au pays de la house-tranquille.

Petit détour à l’étage où 78RPM joue la carte rétro à bloc jusque dans la mise en scène. Pris en cours, j’ai du mal a raccrcocher le wagon jusqu’a l’arrivée d’Ezra (beatboxeur rennais). De profil, armé du micro, il se balance d’avant en arrière pour une session Drum’n Bass scotchante. Dans le liberté bas, V.V. Brown débarque avec son énergie et sa caisse à porté de baguette. Plutôt client des chanteuses R’n b/soul en tout genre, le show fût frustrant. On sent bien la volonté de faire les show et que sa voix est particluière mais niveau son c’était saturé. Les arrangements étaient trop imposants pour laisser entendre sa voix (après avoir vu quelques extrait TV ça parrait un peu mieux). Dommage !

Difficile de circuler dans le Liberté "2.0" et d’accéder à l’étage. A voir les avis des autres compte rendus, Beast devait être bien mais difficile de se frayer un chemin jusqu’à l’unique entrée de la salle. Donc retour au Liberté bas. L’heure était venu pour le big band jazz/funk/hip-hop Abraham .inc d’entrer sur scène. Un moment délirant qui nous a poussé à rester jusqu’au dernier morceau. Voir des pointures comme David Krakauer, Fred Wesley, Socalled et le reste de leur bande prendre autant de plaisir à jouer ce funk yiddish c’est assez beau. Classique mais groovy à souhait, ça fait du bien! On en a même oublié d’aller rendre visite aux Hook & The twin.

Une première soirée intéressante qui aura permis de se mettre en jambe gentiment avant les deux jours de randonnées dans le Parc Expo. Mention spéciale pour le Dj qui assurait les interludes entre les groupes : Oof. Avec sa technique de vidjing axé sur les films, il a notamment revisité Fantomas et donné un petit coup de jeune aux répliques de De Funès. A ne pas rater !

TUYSBX & Enjoy !

Moins d’une semaine avant le début des Transmusicales et comme tous les ans pas facile de se retrouver dans la massive programmation.

La réputation du festival et celle de la ville sont indissociables. Rennes est une ville « Rock » avec son plus gros festival « Rock », les Trans. Dans les deux cas reste à savoir ce que cela veut dire et reste surtout à le prouver. Du coup, on nous sort toujours les mêmes références peut avant l’échéance de début Décembre (Qui a dit Téléthon?), du style : « Ouais Nirvana y z’ont fait leur premier concert en France ici! ». Dans ce genre, on peut faire une liste très très longue de groupes marquants des années 80 et 90 passés par ces Trans là (désolé j’ai pas le temps de faire tous le tour de ma discothèque). L’autre tendance lourde est celle des musiques électroniques en général, le festival y étant précurseur avec Underground Resistance notamment en 1992 et accueillant quelques gens fort peu doués pour enchaîner des disques, les années suivantes (Laurent Garnier, Carl Cox, FatBoySlim, etc…). Tout cela constitue la réputation du festival et  comme depuis quelques années, la majeure partie de la programmation de cette édition est constituée de groupes Rock, Pop ou Electro. Ca tombe bien c’est la plus grosse partie de ce que j’écoute, comme tout bon djeun’s, mais ce n’est pas uniquement pour cela que je vais au Trans. Ce n’est pas forcément dans ces catégories là que se trouvent mes meilleurs souvenirs du festival. Toute la force et le charme de l’événement ne résident pas là dedans mais dans la rencontre de nombreux styles ou formes musicales. Partons donc des étiquettes dignes des victoires de la musique pour mieux les faire tomber.

Dans la catégorie Hip-Hop-Rap-Soul-Funk-Jazz, les nominées sont…
On l’oublie souvent mais tous ces genres sont toujours présents au Trans (par exemple de Amp Fidler à DjKentaro en passant par Iam ou à la moins connue Meshell Ndegeocello).

Cette année Naomi Shelton and the Gospell Queens, le samedi 5 à la Cité viendra nous montrer que la Soul ce n’est pas que Amy Winehouse et surtout que la Soul n’a pasd’âge. Ci dessous le tube "What have you done" :

Le même jour le Hall4 du Parc Expo sonnera dans ces tonalités là. On aura droit au rap de l’Iranien The Narcicyst, le funk de Push Up, de la danse Hip Hop avec Groove Control, des héritiers des Beastie Boys avec The Politics et un Dj virtuose avec DJ Ride.
Le jeudi 3 le Liberté bas accueillera, à la suite, trois groupes révélateurs de ces barrières musicales qui tombent, me permettant un enchaînement digne des meilleurs Dj ou d’un présentateur expérimenté des Victoires de la musique (chapeau l’artiste !). VV Brown dans un registre r’n’b un peu rétro précédera Abraham Inc. Sous ce dernier nom se cache David Krakauer, clarinettiste virtuose Klezmer, Fred Wesley, tromboniste maître ciseleur du Funk et Socalled pour des rythmiques Hip-Hop. Cela donne un mélange détonnant et immanquable entre Funk, Jazz, Hip-Hop et la musique Klemzer c’est-à-dire la musique traditionnelle Juive d’Europe Centrale et orientale. Le troisième groupe est Vrelo. Ce qui me permet d’enchaîner avec la catégorie suivante.

Dans la catégorie musique du monde (world music) les nominées sont…

Le terme hideux et presque honteux de musique du monde est malheureusement compris par tout le monde. En gros, ce qui n’est pas de chez nous à l’origine mais au final ce qui l’est aussi puisque peut recouvrir toutes les musiques traditionnelles. (Pour mieux comprendre cf lexique du jeu de l’ouïe). (Cela dans tous les cas à donner de grands moments aux Transmusicales  avec Daniel Waro, Denez Prigent, les frères Morvan ou Jaojoby en ouverture des Beastie Boys…)

On peut donc y incorporer Abraham Inc ainsi que le groupe qui les suivra sur scène Vrelo (transition finie). Le but de ce projet originaire de Serbie est de perpétuer la tradition des chants paysans traditionnels du XIIe siècle en les associant à des sons électroniques et rock. Ils ont travaillé avec Emir Kusturica  sur l’opéra rock le temps des Gitans et leur prestations ne sont pas austères comme vous pourriez l’imaginer.

Ce mélange de musique traditionnelles et de nouvelles technologies donne de nouveaux sons visibles notamment sous des formats plus électro comme les années passés avec Nortec Colective ou Ramiro Musotto. Cette année cela sera visible notamment avec Fauna feat Tremor mélangeant musiques électroniques et musiques latino-américaines.

Fauna / Zizek Club @ Roskilde 09 from ZZK Records on Vimeo.

Mais aussi Meneo dans un registre proche mais traité avec des sonorités 8bit et une esthétique de jeux vidéo ainsi qu’un grain de folie supplémentaire (euphémisme). Comme pour Ramiro Musotto ou Dj Mujava l’an dernier ce sera pour les survivants car programmé tous les deux au Parc expo le samedi, pardon dimanche matin vers les 6h00.

Dans la catégorie inattendu / performance / inclassable / Back to the Future les nominés sont…

Le décalage et l’originalité dans une programmation des Trans ne viennent pas forcément que de sonorités venues de loin géographiquement ou bien dans le temps. Cela peut être des concerts hors du temps et des règles ou alors nettement en avance sur leur temps (que ce soit Blurt, Björk, Bauchklang ou le malheureusement méconnu duo The Books) voir des personnages complètement barrés ou des œuvres plus simplement très personnelles. La question est de les trouver cette année. Ce genre de concert tient souvent de la prise de risque maximal du coup ça peut ressembler à une loterie. On peut repérer quelques noms sans pour autant miser plus sur l’un que l’autre.

L’an dernier on peut citer le concert d’Orka. Dans le même esprit nature – bricolo – écolo en plus joyeux, on trouve les Canadiens de The National Parks avec des sonorités plus hip-hop à l’Aire Libre le Jeudi3 et le Samedi 5. On a également Framix projet alliant vidéo et sonorités électroniques, country ou dub, au 4Bis le Jeudi 3. On peut citer Gablé dont on a déjà parlé là le vendredi 4 à La Cité. Le lendemain toujours à LaCité, deux groupes pourraient aussi marquer les esprits. Django Django tout d’abord comparé à The Beta Band ce qui permet de dire que cela sera sans doute déroutant et opposer à toutes les règles en cherchant à nous les faire perdre en mélant folk, psychédélisme et électronique . Ils seront suivis du duo The Agitator qui n’utilise que leurs voix et des percussions pour un résultat qui semble énergique et remuant, agiter quoi.

Voilà on a les nominés. Maintenant ils suffit d’aller voir qui seront les vainqueurs.

…il s’en passera de belles au parc expo. Éparpillés le Vendredi mais concentrés le Samedi dans le Hall 9, il faudra faire son choix parmi les groupes et DJ présents. La programmation electro est large dans les genres et les influences mais aussi dans les âges puisqu’on pourra observer le pionnier DJ Morpheus et la tête d’affiche Mr Oizo qui feront écho à une nouvelle génération débridée et forte de sa culture internet.

Dans le genre déchainés, on pourra compter sur South Central (Samedi Hall 9). Ce n’est pas pour rien que les deux anglais tournent avec les Prodigy, les pistes en écoutent sur leur myspace sont assassinent. Il est difficile de ne pas pousser le volume et de hocher la tête tel un zombie mort avec Smack My Bitch Up dans son Walkman. Les beats sont violents, les textures très saturés et des accents 8-bits viennent parfois rafraîchir le tout. Je ne veut pas m’avancer mais ce sera surement une bonne claque.

En écoute sur Spotify leur album de 2008 The Owl Of Minerva.
Le myspace des South Central et le dernier remix de A place to Bury Stranger – Keep Sleeping Away :

Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.

Pour le groove et le minimalisme, il faudra passer par la case Danton Eeprom (Samedi, Hall 9). Sa house agit par petites touches, par petites phases pour stimuler les danseurs que nous sommes. Frôlant parfois le silence (sur Conf Of A English Opium Eater), le français sait nous balader sans jamais ennuyer. Également fin remixeur, il s’est fait la main sur les titres de Lykke Li, Little Boots ou encore Simian Mobile Disco. Un exercice dans lequel il a su faire plier les énergies pop à un style plus élégant. Je suis vraiment curieux de voir ce qu’il peut donner sur un set live. Avec un jeu de lumière adapté, l’ambiance pourrait devenir magique.

En écoute sur Spotify le EP de 2005 Retronica De Reve.
Le myspace de Danton Eeprom

Encore plus près de chez nous (enfin de chez moi), les rennais du Modul Club viendront clôturer le Hall 4, le Vendredi avec une pêche furieuse. Les Transmusicales ont fait des petits puisque Dan et Steph se sont rencontrés à l’édition 2008. Il était donc logique qu’ils reviennent cette année avec leur nouveau set. Comme pour leur cousins anglais, South Central, l’énergie est au rendez-vous mais leur son est plus axé club, proche de la French Touch. Vendredi soir ou Samedi matin, il faudra donc tenir, bouger ses petites jambes sans jamais renverser son verre consigné.

En écoute Computer Boy :

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Le mypace de Modul Club.
Egalement en interview chez Nerd Can Dance.

Enfin, un groupe qui n’avait pas prévu de quitter son studio et encore moins son île d’origine, l’Islande. Les FM Belfast, collectif oscillant entre 3 et 8 membres, proposent pourtant une electro-pop festive qui semble assez contagieuse en concert. Sur MP3, les morceaux sont assez homogènes, rafraîchissants et  légèrement pop. En fin compte, leur musique colle plutôt bien à l’image de leur pays. Glaciale à l’extérieur mais chaleureux au fond. On se demande quand même ce qui leur a pris d’écrire l’hymne Underwear. Avec des températures sous le zéro, on s’imagine mal courir en slip dans les rues de Reykjavík.

Le myspace de FM Belfast. (A écouter, la reprise Pump assez déstabilisante)

Quatres jeunes pousses électro plutôt axées house/club qui transformeront l’un des rares festivals du mois de Décembre (peut être le seul) en une boite de nuit gigantesque.

 TUYSBX & Enjoy !