(Jingle de supermarché) Tududum : Votre attention s'il vous plaît. En raison de congés annuelles, le comptoir TUYSBX sera fermé pendant une période que je n'ai pas encore définit. Exceptionnellement, le traditionnel live du Samedi sera donc avancé au Vendredi. Merci. Tududum
Contre quelques gorgées de bières (ou pas ou peut être plus), Superchunk s'est plié à l'exercice de la reprise, de la "cover" comme on dit. Pour les Undercover B*****, le groupe a du choisir dans une liste de 25 "classiques" parmi The Smith, Rolling Stones, Nirvana, M.I.A. et bien d'autres. Le panel était large, il y en avait pour tous les goûts. Dans ce cas précis, les américains s'attaquent au Cure en reprenant In Between Days. Une reprise pas super poussée – D'ailleurs au début, le groupe explique avoir choisit cette chanson car il n'y a pas beaucoup de notes (la flemme ?) – mais qui vaut le coup d'oreille. En se contentant d'électrifié le titre d'ouverture d'Head On The Door, Superchunk brutalise la bande à Robert Smith en l'emmenant dans l'autre côté de l'atlantique dans le monde de l'indie rock.
Stevie Wonder sait danser. C'est un des constats assez surprenant que j'ai pu faire en découvrant cet extrait live du Dick kavett Show. Au court d'un de mes désormais regretté browsing sur YouTube – Oui, ils ont eu l'idée stupide de cloisonné les découvertes au catalogue des majors-ettes. Comment vais-je tomber sur un slovaque qui reprend Bon Jovi maintenant ? Hein ?! – j'ai pu voir a quoi ressemblait un Stevie Wonder dans la force de l'âge. Je ne l'imaginais pas aussi stylé : Costard en laine a boutonnière excentrée, bagouses dorées en rafales sur les doigts et petite moustache. Rien à redire ! Nous somme bien en 1970. Le jeune génie du Michigan a le groove chevillé au corps. Il bénéficie d'un groupe made in Motown sur mesure tantôt guide, tantôt suiveur. Le final break-beat (comment dit-on ?) enflamme le tout. Classique !
Bon, soyons clairs : Après une brève écoute de /\/\/\Y/\ (merci à toi dieu du copier/coller) je n'ai pas vraiment accroché. Plus fade, moins exotique, plus sombre, le dernier M.I.A. ne convainc pas à la première écoute. Même l'équipe Pitchfork, souvent excitée par les extravagances de la hypster, semble finalement déçut en attribuant un simple et étonnant (ou peut être lucide pour une fois) 4.4 . Et ce n'est pas du côté de la twitosphère que l'on pourra se rassurer puisque les quelques messages entrevus dans ma timeline ne sont pas plus positifs. Un certain Dj nommé Diplo y va même de son avis en jetant une bonne partie aux toilettes. Le successeur de l'explosif Kala ne semble donc pas vraiment à la hauteur. Il faudra tout de même que je le réécoute pour en être sûre.
Alors pourquoi consacrer un live du Samedi à M.I.A. ? Tout simplement parce qu'elle représente une inépuisable source de créativité. Bonne ou pas bonne, elle prend le risque d'agir, de tenter des choses. A l'image de son apparition chez Letterman. Pour interpréter le krautpunk Born Free, qui avait déjà fait parler pour son clip polémique, elle convie toute ses copines pour une mise en scène diabolique : Une dizaine de clones de l'anglo-indienne se déhanchant lascivement devant le public. Devant l'écran, l'effet est immédiat. C'est flippant et intelligent. On se demande presque si c'est bien elle qui chante devant nous. M.I.A. se revendique libre de tout faire et provoque la réussite dans chacune de ses expérimentations. Pour l'album ce fût raté, pour ce live c'est un coup de génie.
Rien est le sujet de beaucoup de choses en ce moment sur le net… Au delà de tous les jeux de mots que peut suggérer le nom du groupe, il y a dans leur post-rock instrumental tout un tas d'idées et des mélanges plus excitants les uns que les autres. Tantôt western psychédélique (A Jerk in Da Hell), tantôt post-punk dopé à la pop (Masterkraft) les ambiances alternent gravité et légèreté de façon surprenante. Leur dernier EP sobrement intitulé "3", en téléchargement gratuit, nous embarque très loin. Difficile de décrocher des montées en puissance sous tension, d'une rythmique omniprésente et des petits bruitages bricolés plein d'échos. Le bonheur est parfois à porté de clic.
Rien est le sujet de beaucoup de choses en ce moment sur le net… La Blogothèque leur consacre même une vidéo "Back On Stages" tournée à l'Elysée Montmartre. Durant les 7 minutes 35, le réalisateur David Ctiborsky s'efforce de retranscrire la tension de The Sun Is Always Right. Se baladant sur la scène, le point de vue change. Le groupe semble animé d'une seule force : puissante, chaleureuse et sombre. Le morceau est tenu du début à la fin. De l'envolée à la cavale. Du lever au coucher de l'astre. On le regarde s'animer, impuissant, saisit par ce qu'il est.
Rien est le sujet de beaucoup de choses en ce moment sur le net (Copier/coller) car leurs créations sont des bandes sons de vie. On sent une ferme intention de jouer avec les sens, de faire vivre quelque chose à l'auditeur le temps d'un titre…
Une fois n'est pas coutume, le live du Samedi est un playback mais pas des moindres puisqu'il met en scène Serge Gainsbourg (ou plutôt Gainsbar vu l'époque). Hier au démarrage pensant avoir mis Canal B, mon autoradio a démarré sur Nostalgie : la station soit disant pour les vieux. Gainsbourg chuchantait les courbes d'une certaine Lola Rastaqouere, putain de son état, sur fond de Reggae Dub embrasé. Ajoutez à cela la température ambiante du moment, ma petite virée a pris une autre allure. Fenêtre ouverte, hochement de tête, conduite détendue. Chaque coup de basse langoureux saturait salement les faibles enceintes de ma voiture sans pour autant nuire à la chanson. Au même titre qu'un Robber Dub des Clash, Gainsbourg parvient à glisser ce qu'il est, et au passage ses perversités du moment, dans une musique traditionnelle utilisée pour défendre la liberté et la paix. Défendre la renommée de Lola Rastaquere en France était peut être devenu son combat. Bref, Gainsbourg met un hic dans cette odeur de Jamaïque et j'imagine que cela dérangeait à l'époque.
Quand dans son sexe cyclopéen,
J'enfonçais mon pieu tel l'Ulysse d'Homère,
Je l'avais raide plutôt amère,
C'est moi grand Dieu qui n'y voyait plus rien.
Sensuel, drôle, un brin mégalo inutile de dire que Gainsbourg signe encore une fois un texte ciselé et imagé sans jamais être vulgaire.
Si j'ai choisi ce titre c'est aussi parce qu'aujourd'hui je suis agacé par les chanteurs de variété française actuels qui s'inspirent du reggae. Certes les deux que je connais, Yannick Noah et Christophe Maé, ont un succès indéniable mais du point de vue musical c'est horrible. Il transforme une musique de caractère en une soupe trop sucré ou trop salé. Les saveurs disparus, il ne reste du reggae qu'un monstre atrophié venant d'un pays où le soleil ne brille plus, où les plages sont couvertes de galets et où les palmiers font pousser des glands. Et que personne ne vienne brandir le drapeau de la modernité car dans leur cas il a une couleur marron foncé un peu trop banale à mon goût.
Serge Gainsbourg a su le faire intelligemment avec l'album Aux Armes et Caetera (en écoute sur Spotify). C'est un disque toujours d'actualité à l'écoute, non daté et idéal pour l'été 2010. Serais-ce trop demandé aujourd'hui ?
Ah oui, sinon le pseudo-live néanmoins de qualité ici s'inscrit dans ce que l'on connaît du personnage. Assis en haut des marches, sur son trône, il laisse la Lola de la vidéo s'immiscer sur la piste de danse. Et pendant qu'il la décrit, les paillettes de la boîte de nuit disparaissent pour laisser entrevoir des décors plus tropicaux.
Fucked Up, 2 mots, 3 sensations. Si les intros et les breaks nous laissent entrevoir un indie-rock classe et spacieux, les envolées nous emmènent dans les travers de porc euh… du punk californien et la voix du chanteur, Damian Abraham, toute en puissance s'attache à apporter une dose de Hardcore très surprenante.
Fucked Up, c'est un rock bâtard canadien qui contraste avec les standards établis. Au début je me suis dis "tiens voilà Metallica qui se met à jouer du Ramones" mais c'est beaucoup plus que ça. Si vous écoutez leur dernier album The Chemistry Of Common Life, sorti en 2008, vous vous laisserez emmener loin des sentiers déjà tracés. Il y a certes ce goût assumé pour le punk et l'envie de débouler à fond mais les moments expérimentaux et mélodiques apportent un petit plus.
Alors sur la vidéo qui suit ça ne se verra pas vraiment. Les prestations scéniques emmène le groupe dans le punk énergique mais les morceaux reste reconnaissables.
On commence par deux extraits d'un Show de 12 heures, Black Albino Bones et Twice Born tirés de Chemistry of Common life (2008) :
Et ci-dessous, leur première apparition sur MTV avec Baiting The Public tiré de Hidden World (2006) : Une prestation saignante (au sens physique) et déjantée :
Pour ce qui est de l'actualité du groupe, une série de single plus expérimentaux avec des titres 10 minutes sont dans les cartons. (Via Pitchfork)
Surtout fans de Rock’n Roll mais aussi du reste, j’aime passer du temps à découvrir de nouveaux artistes, dégoter des clips musicaux et surtout me rendre dans les concerts et les festivals. Un peu plus…
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