Il y a des albums qui peuvent tourner en boucle weekend durant. Ils se fondent dans la vie d'une famille, de retrouvailles entre amis et possèdent le pouvoir de convenir à tous à un moment ou à un autre.
C'est ce qu'il a pu arriver avec le pays sauvage de la drôle d'Emily Loizeau. Alliage de blues, de folk et de chanson française, certains titres sont presque universels. Varié et coloré que ce soit ses souvenirs de vacances (Sister), ses voyages (Pays Sauvages) ou une comptine (La dernière pluie), cet album nous saisit à un moment ou à un autre.
On découvre même une incantation. Fais battre ton tambour. Chanson à propos d'une perte. Chanter sa peine, ne pas pleurer, crier sa peine, ne pas pleurer… Dans une version très épurée pour le "Fait Divers Show", au milieu d'un hangar dijonnais, le titre prend encore plus d'ampleur. Ne soyez pas surpris à un moment ou à un autre vous pourriez frissonner.
Je ne voulais pas et puis je me suis dit : "Tout de même ! Il y en a certainement qui n'ont jamais vu Thee Oh Sees sur scène ou qui ont peut être envie de les revoir". Je ne les ai vu qu'une fois (Si vous voulez relire mon live report) et j'ai très très envie de les revoir. Donc voilà ci-dessous un live d'environ une heure trouvé sur l'excellent blog de San Francisco, Positive Destruction. La bande de John Dwyer est à son habitude psyché-hystérique (surtout lui). Pour sauter les balances ça se passe à 9:30.
Thee Oh Sees a sorti en juin, au moins, son 5ème album "Castlemania". Plus pop mais toujours aussi californien dans les sonorités, je vous conseil vivement d'y jeter une oreille.
Et comme si cela ne suffisait pas pour cette année, le groupe a prévu de sortir un 6ème album le 15 Novembre dont l'intro Carrion Crawler peut être téléchargée et écoutée juste ici :
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Histoire de repartir du bon pied en cette rentrée et de vous raconter ce que j'ai à vous raconter voici un 2 en 1 : Live report textuellement et des lives tout court visuellement. Découverte lors d'une soirée à Manchester :
Après une semaine de break de concert post-Route du Rock, il fallait redémarrer gentiment. Ne pas se brusquer les tympans… En fait, non. Dans la chaleur aoûtienne de Manchester (sans rire il a fait chaud), nous sommes allés nous blottir, avec tout un tas d'autres personnes, dans un recoin du Castel Hotel (qui après réflexion devait être un ancien hôtel) pour voir 2 joyeuses bandes de gallois. D'un côté, Yoke aka la belle Cate Le Bon (membre de Neon Neon, Gruff Rhys, Super Furry Animals) et Meilyr Jones (membre de Race Horses). De l'autre, un jeune fou psyché-garageux que l'on surnomme H. Hawkline. Soirée de découverte totale.
Il y avait donc ce groupe psyché-electro-pop que l'on voyait à peine dans les projecteurs violets : Yoke. Une frange au piano entourée de deux types lui donnant la réplique. Yoke dès le premier titre établi une distance saine avec le public. C'est un buffet froid où l'on se sert. Chacun, à sa guise, prendra des tranches de cold wave, de la salade riche en saturation et une sauce bizarre où trempe des morceaux de 8O's et de psychédélisme. La musique se diffuse lentement dans la foule. Bien fait mais jamais transcendant. Après fouillage sur internet, le groupe semble étrenner ses compositions sur scènes avant de proposer une production studio. Affaire à suivre.
Pour vous faire une idée, une des rares vidéos de la soirée au Castel Hotel. Une reprise de Wild Thing très simple et froide mais pourtant sexy. ouafouaf :
A peine le temps de reprendre un pinte que la petite, toute petite, scène du Castle Hotel se remet à vibrer. C'est maintenant H Hawkline qui prend les rennes de la soirée. Formation rock basique. Guitare, basse, batterie s'entremêlent dans un garage-rock-pop original. Le jeune gars nous fait suer. Le rendu sur scène est un peu moins riche que sur piste mais le set est dansant. Dans la veine d'un Jay Reatard ou d'un Ty Segall à la galloise H Hawkline apporte sa vision british au mouvement garage-psyché principalement basé à San Francisco. Cardiff, le San Francisco de la Grande Bretagne ?
Cette fois ci, pas d'extrait de la soirée mais une captation de son passage à une session BBC avec un autre artiste local Gruff Rhys. Le titre : Hell Bells mais pas celui d'AC/DC. Aller danse mon grand !
Le jeune homme tient un bandcamp bien fournit où vous pouvez notamment écouter son second album "The Strange Uses Of Ox Gall". Les productions sont beaucoup plus nuancées. Prenez le temps de l'écoute (je vous en conjure !).
Il y a des samedis où il n'y a pas besoin de chercher bien loin. C'est James Brown et puis c'est tout ! Dans les studios de l'émission Soul Train, le patron est comme un poisson dans l'eau. Devant ses ouailles, il s'execute, métronome parfait, irremplaçable et toujours aussi surprenant. Laissant la foule danser sur Cold Sweat, il ne s'autorisera que quelques mouvements de proto-break dance sur le solo de Fred Wesley (trombone). Ce n'est probablement pas la meilleure vidéo live "typique" du james Brown mais je la trouve très classe. Il se donne de façon minimaliste. Il en garde un peu sous ses semelles compensées et c'est donc rare. Il ne fint pas totalement épuisé de toutes ses pirouettes. Peut être, est-ce ce magnifique costume bleu qu'il porte sans chemise ? Un James Brown aéré, c'est un James Brown moins énervé.
Hier soir, en quête de sommeil, je me suis décidé à farfouiller dans la playlist (spotify)des meilleurs albums 2011 de Starsky et de façon assez inconsciente j'ai opté pour la réécoute de "New History Warfare Vol. 2: Judges" de Colin Stetson. Et bien, je vous le dit, le saxophone basse expérimental n'est pas le son idéal pour plonger directement dans le monde des rêves.
Au lieu de s'assoupir, mon cerveau est plutôt rentré dans un état second. Le son continuait à me tenir éveillé mais je ne bougeais plus. Je ne pensais plus. A moitié hypnotisé pendant 4/5 titres. Moment étrange de détente totale. Tel une voix surgissant du monde des morts, le son étouffé du saxo basse envahit petit à petit votre esprit. Le saxo basse, impressionnant jouet du diable, répète encore et encore la même gamme en variant légèrement à chaque mesure. On sent bien que le saxo basse n'a pas été imaginé pour cet usage. Il est détourné, corrompu et son auditeur le devient à son tour.
Entre Jazz et musique introspective, Colin Stetson montre que chaque instrument, aussi confidentiel qu'il soit, peut trouver sa place dans la musique actuelle. Entouré de sample et d'ambiances électro il est possible de redonner du souffle (oui c'est facile) à des instruments perdus de vue.
Dans le live du Samedi, un extrait de son concert au SXSW 2011. Vous pourrez admirer le fameux Saxo Basse et l'usage que Colin Stetson peut en faire. Un conseil commencez directement à 11 minutes, le début n'est que du blabla d'animateurs :
Cette vidéo m'avait échappée. 2 pointures du rap US s'exhibant sur les hauteurs de Broadway, sur le Ed Sullivan Theatre de David Letterman. J'aimerais utiliser le mot intimiste pour décrire ce moment mais quand on voit tout le matos déployé sur ce "roof" c'est un peu exagéré.
Pour ce qui est du titre interprété, on peut dire qu'il est juste pour les deux acteurs. Quand je dis "juste", je veux dire que chacun peut répondre au style de l'autre : Jay-Z n'est pas débordé par le flow épileptique de Marshall et ce dernier ne paraît pas frêle devant le style massif du new-yorkais. Chacun débale son jeu, ses armes, ce qui donne un Renegade combatif. Une chanson de "warrior".
J'aime Dinosaur Jr, j'aime Jay Mascis (et son dernier album) mais j'aime aussi Lou Barlow, le bassiste de la formation. Pourquoi me direz vous ? Parce que le temps que Jay sorte ses quelques projets solo, Lou Barlow a eu le temps de monter 2 groupes (Sebadoh et Folk Implosion) et de produire une quantité impressionante d'EP, de cassettes… Alors, oui, la quantité n'est pas gage de qualité mais si l'on prend, par exemple, l'oeuvre du groupe Sebadoh on peut se dire : Wouah ! (et que je dis wouah, c'est pas le petit wouah, hein, c'est celui qui vient du fond des cordes vocales…bref) En une décennie, ce groupe a produit 13 albums en gardant toujours en ligne de mire la règle "faire bien avec peu": En gros du lo-fi.
Pour preuve ces 2 live dans Nulle Part Ailleurs à 3 ans d'intervalle. Laurent Baffie n'avait pas encore de cheveux blanc…
Aujourd'hui nous partons loin avec "une bande de squelettes pour un pays de silence" (youpi). Ce n'est pas moi qui le dit, c'est Bill Callahan dans One Fine Morning qui clôt son dernier album "Apocalypse". Un titre calme et paisible qui sonne comme une fin définitive. Un adieu. D'ailleurs c'est dans ce titre qu'il prononce le mot titre de l'album : "apocalypse". Une fin du monde que l'ex-Smog attend sans lutter, pendant 5 minutes. Laissant surgir de temps à autre en fond de cours une saturation ou des cymbales presque insignifiantes dans le contexte. Un vrai contrepied pour évoquer cette imagerie souvent appuyé par des stéréotypes rock.
Sur scène, au Bowery Ballroom (New York), l'apparente légèreté musicale contraste avec les mots. Un non-anglophone pourrait très bien y entendre une chanson d'amour. Solennel, en costume blanc, Bill Callahan est grimé en une sorte de crooner folk hors du temps. Dans cette salle comble, Il semble bénéficier d'une attention inébranlable.
Il y a quelque chose d'improbable dans sa musique. La façon dont elle fonctionne. Les ambiances sublimes et minimalistes bousculées par cette voix monotone…
A découvrir Bill Callahan – Apocalypse (P.S. : désolé, je ne l'ai pas trouvé en streaming. Pour l'écouter ce sera Fnac, Amazon ou autre)
EDIT : L'album est en écoute sur GrooveShark ici. (merci Erwan)
Afin de récolter des fonds pour la tragédie haïtienne, Tom Yorke et sa bande ont joués l'année dernière au Music Box (Fonda) de Los Angeles. Une occasion supplémentaire pour les fans de les voir mais aussi de les filmer. En effet, 3 d'entre eux se sont pointés dans la salle avec leurs caméras et ont enregistrés l'intégralité du concert. "Bouh ! bah ! Ce n'est pas cool" me direz-vous. Et bien si puisqu'une fois le concert monté et finalisé, les 3 complices ont eu l'audace de proposer au groupe sa diffusion pour la bonne cause haïtienne. Radiohead loin d'être novice dans le "Pay as you want" a accepté sa mise à disposition en téléchargement gratuit ici. En échange, l'internaute est invité à faire un don sur le site de l'Oxfam America ici. Classe !
Il est également visionnable sur youtube (ci dessous). L'enregistrement est de bonne qualité, si vous n'avez pas pu voir le groupe depuis un certain temps c'est vraiment l'occasion rêvé :
La set list :
01 Faust Arp
02 Fake Plastic Trees
03 Weird Fishes/Arpeggi
04 National Anthem
05 Nude
06 Karma Police
07 Kid A
08 Morning Bell
09 How to Disappear Completely
10 Wolf at the Door
11 The Bends
12 Reckoner
13 Lucky
14 Body Snatchers
15 Dollars & Cents
16 Airbag
17 Exit Music (For a Film)
18 Everything In Its Right Place
19 You and Whose Army?
20 Pyramid Song
21 All I Need
22 Lotus Flower
23 Paranoid Android
24 Street Spirit
Jamie Smith alias Jamie XX membre du groupe XX (d'où le nom) a proposé le 5 Janvier dernier aux auditeurs de BBC Radio One un mix sur le créneau de l'animateur Benji B. Ca fleure bon l'electro finement mixé. Rien de brusque dans les sonorité. On se ballade dans le hip-hop, la pop anglaise, la dream pop sans jamais se heurté a un mur de son. Prenez par exemple ce petit arrimage Adèle / Lumidee (à 23 minutes environ). Sans fioritures. Voix et beat se suffisent et on est pris au piège. Jouez le bien fort avec un petit caisson de basse. Sublime.
Ci dessous le mix à écouter et à télécharger
Clip audio : Le lecteur Adobe Flash (version 9 ou plus) est nécessaire pour la lecture de ce clip audio. Téléchargez la dernière version ici. Vous devez aussi avoir JavaScript activé dans votre navigateur.
Timmy Thomas — Why Can't We Live Together
Zomby — Tarantula
Jamie Woon — Night Air
Becoming Real Remix
Koreless — M.T.I.
James Blake — I Mind
Cassie — Must Be Love
Jacques Greene’s Marriage Proposal Mix
Mount Kimbie — Before I Move Off
Rui Da Silva — Touch Me
Chopped and Screwed
DJ Choko — Stealth Drums
Jamie xx — Far Nearer
The Knife Bootleg
Beach House — 10 Mile Stereo
Crazy Cousinz — Inflation
Chopped and Screwed
Tanya Stephens — Can't Touch Me No More
Dj A B — Darbuka
Harmonic 313 — Problem 7
Lumidee — Never Leave You
Adele — Rolling In The Deep
Jamie XX Shuffle
Gil Scott Heron and Jamie XX — One Take
Skream — Funkadelica
Dubplate
[unknown] — Sicko Cell
Dubplate
Pour info, Jamie XX est attendu avec un album à la rentrée (22 Février) qui est censé remixer l'album I'm New here de Gil Scott Heron. Rencontre surprenante entre un jeune producteur anglais et un des initiateurs du rap.
Surtout fan de Rock’n Roll mais aussi du reste, j’aime passer du temps à découvrir de nouveaux artistes, dégoter des clips musicaux et surtout me rendre dans les concerts et les festivals. Un peu plus…
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