Ce weekend, la reine de la neo soul Erykah Badu participait à la Red Bull Music Academy qui se tient cette année à Madrid. Au programme de cet événement, des concerts mais aussi une série de rencontres avec les artistes présentés. On peut y écouter parler Young Guru, le beatmaker officiel de Jay-Z, Matias Aguayo de chez Kompakt ou encore un fabriquant de Dubstep made in Bristol, Addison Groove. En gros, c'est le lieu où il faut être en ce moment si on est mordu de djing et de production. Les places étant limitées, le tout était visible sur le site de l'événement.
C'est ainsi que j'ai passé presque une heure a écouter Erykah Badu. Son histoire, son goût pour la musique très jeune et les rencontres qui ont cousu le son si particulier de ses albums. Je n'ai pas tout regardé mais très rapidement, en partant de Dallas on arrive à Chicago et à Detroit où elle rencontre J Dilla. Cool jusqu'au bout du chapeau, l'interview de plus de 2h est ponctuée d'illustrations sonores qui replacent immédiatement les situations décrites. Après cette vidéo, une seule envie nous vient : Se (re)plonger dans sa discographie. Forcément quand on fait connaissance avec quelqu'un, il est plus simple d'apprécier son travail.
Et pour coupler avec cette "lecture", le live d'époque de On & on
1.Old Friend – Caveman
2.It's Real – Real Estate
3.Rifle Eyesight (Proper Name) – Cymbals Eat Guitars
4.Vomit – Girls
5.Americana – Rose Hill Drive
6.Shell of Light (Shlohmo Remix) – Burial
7.More Clouds (Feat. Domo Genesis) – Remy Banks & Hannibal King
8.Come to the City – The War on Drugs
9.Saturday Love – Toro Y Moi
10. Grins – Blood Diamonds
Où, quand, comment a commencé l'aventure White Fence ? Je n'en sais trop rien (enfin pour le où disons Californie). En tout cas, pour moi elle a commencé l'année dernière lorsque leur premier album self-titré "White Fence" est venu me bercer avec ses ballades pop barbouillées de sons saturés. Bizarrement, les découvertes musicales se font par vagues de genre. Un peu plus tôt Woods, groupe au son similaire, plus mielleu dans l'intention, avait déjà préparé le terrain (edit : je viens de me rencontre qu'ils sont sur le même label…).
Cette année, Tim Presley, l'homme qui se cache derrière le projet White Fence, revient avec une fournée de 16 titres dans la même veine que les précédentes productions. On le retrouve là où on l'avait laissé. A chercher la façon la plus désinvolte de chanter pour fournir une bonne dose de psychédélisme. Les arrangements lo-fi et grésillants font le reste du boulot. Il est facile ensuite de se laisser aller sur Lillian (won't you play drum?) ou Sticky Fruit Man as Faith.
L'intégralité de "Is Growing Faith" tente de nous prouver que White Fence est un projet fait sur le temps disponible de Tim Presley. Sans grande prétention. Un truc détente qui donne envie d'enchaîner avec un album des Kinks ou des Beatles le dimanche sur ta terrasse… Ce qui est complètement faux ! Le mélange du garageu est fait avec une finesse impressionante. Je n'utiliserai pas le mot laxatif, mais au bout de 4-5 titres il se passe quelque chose. Ton cerveau se détend totalement.
Que s'est il passé à Primavera cette année ? Et bien la radio de Jersey City WFMU vous propose de retracer l'évènement de façon assez large puisque l'équipe a enregistré une grande partie des artistes présents. Grinderman, Major Lazer , Kurt Vile, Battles, Pere UBU, Deerhunter, Swan, Animal Collective faites votre choix messieurs dames. C'est le marché du Samedi matin !
Le son est de bonne qualité. Pour danser sur un pon de floor (pas le truc dégueu de Beyoncé) de Major Lazer ou rugir devant Grinderman un seul clic te suffit (enfin il faut fouiller un peu).
Il y a des semaines plus intenses que d'autres. En tout cas musicalement parlant. A Rennes, la semaine dernière (23 Mai) c'était une grosse livraison. Au moment où les étudiants commencent à délaisser la ville, les lieux de rencontre se font plus rares, on se retranche donc sur les piliers.
Mardi, il fallait donc se rendre à l'UBU pour confronter ses tympans a la crème du garage rock. En tête d'affiche, Ty Segall précédé par le non moins prometteur Dan Sartain et le groupe Two Tears. 100% US, 100% montées en puissance. Un flux constant d'énergie a déferlé sur nous durant plus de 3h. On a eu chaud.
Avec Kerry Davis (ex-Red Aunts et Behive and The Barracudas), les premiers accords électrifiés se font entendre. Two Tears sont projet solo est brut et principalement basé sur le côté simple du punk. C'est un peu répétitif mais le sexy vient régulièrement colorer le tout. Sympathique, l'américaine articule quelques mots en français entre chaque titre. Un bon moment. Un bon échauffement.
Vient ensuite Dan Sartain. Seul (contre tous). Planté devant nous. Accompagné de son ampli… On se demande bien quelle recette il va utiliser pour nous faire danser sans basse ni batterie. Cheveux plaqués au pento, le type nous laisse appréhender son jeu de guitare. Les premiers morceaux sont plus délicats, ramassés et timides. Et au moment où nous aurions pu douter, il nous prend au piège. Son rockabilly se forme sous nos yeux. Dan Sartain est maintenant rouge et souriant. Il se laisse habiter par quelque chose. C'est particulier à voir et à entendre. Il y aura également une seconde partie un peu moins intéressante. Avec le retour des musiciens de Kerry Davis. Ici, moins de nuances. Du punk, voilà tout.
Et puis… et puis… et puis… Ty Segall. Blondinet de 24/25 ans, (Dans mes âges), avec au compteur 4 albums et des Ep, splits à foisons. Un de mes concerts de l'année. Décontraction californienne. Dès qu'il balance ses cheveux sur le visage il n'est plus le même. Son masque capillaire le laisse invoquer les forces du rock'n roll. Garage amour, psychédélique toujours. Lui et son groupe ne joue pas particulièrement fort par rapport au deux prestations précédentes mais les compositions absorbent la foule. Depuis plus de 50 ans maintenant, les groupes de rock s'échinent à faire sonner correctement une guitare, une basse et une batterie. Les mêmes ingrédients jamais cuisinés de la même façon. Ty Segall ne s'est pas contenté d'apprendre une recette mais plusieurs. Surf musique, ballade psychédélique, punk… Il donne sa vision de chaque style et avec réussite. On est charmé par la troupe de Ty. Si j'étais rockeur, j'aimerai que ma batteuse se nomme Emily Rose.
Un beau début de semaine printanier qui ne pouvait pas s'arrêter là…
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Ty Segall sort le 21 Juin prochain Goodbye Bread. Un potentiel digne successeur de Horn The Unicorn sorti en 2010. En attendant, le jeune rockeur chevelu nous laisse frire avec You Make The Sun Fry. Un premier extrait tout en lenteur qui laisse les arrangements garageux s'abattre sur nos oreilles mais à la cool.
Alors Goodbye Bread sera-t-il plus ou moins nerveux ? Il faut prendre deux éléments en compte. Tout d'abord la tracklist du nouvel opus qui ne contient que 10 titres. 10 titres punk, c'est court. 10 titres surf music, c'est déjà un peu plus long… Ensuite, cette magnifique pochette qui ne pourra qu'attendrir le chaland qui passera devant l'étalage. Une touche de douceur (toute petite) qui laisse planer quelques doutes quand à la facture du disque.
Ce qui est bien, c'est qu'avant la sortie de l'album, Ty Segall s'arrête à l'UBU (Rennes) le 24 Mai. On pourra donc avoir un bon avant goût. Toujours un peu plus amplifié sur scène, mais un bon avant goût.
Précédé par le projet solo de Kerry Davis (Red Aunts/The Screws), Two Tears et suivit par le rockabilly de Dan Sartain la soirée n'en sera que meilleure. Tout ça un Mardi soir. La semaine prochaine commence bien.
Un Dimanche après-midi, à Paris, je suis aller voir Bernard Lavilliers. Un chanteur de variété française. (Est-ce le terme ?) Tant qu'à faire, pour que l'ambiance soit totale, nous avons choisit de le voir dans une salle "raccord" : L'Olympia. Peut-être pour voir l'animal dans son environnement naturel… Petite appréhension sur le chemin :
" – Concert de rock (punk,garage,psyché, shoegaze…). On peut dire que je maîtrise.
- Le rap, ça peut aller.
- Le folk. Oui !
- Mais Bernard Lavilliers ? Comment assiste-t-on a un concert de Bernard Lavilliers ?"
Pas de méfiance ou de dédain, juste curieux…
Si un autre chantait "on ne choisit pas ses parents", on ne choisit pas non plus ce qu'ils écoutent. Dans mon cas, la chanson française, la variété a toujours été là. Dès les premières heures. Indifférent à l'époque, elle a tout de même laissé des traces et s'est fixé sur des moments partagés. Voir ce type "en vrai" est donc une expérience étrange.
Le rendez-vous était familiale. Tous les âges étaient représentés. C'est ça lorsqu'on a une longue carrière. Que l'on est constant. A chanter des "causes perdues sur des musiques tropicales" comme il le dit si bien. Constant. A l'image de ces 2 heures de concerts. Basculant entre son nouvel album et les précédents, le leit motiv est clair. Vissé dans son pantalon en cuir, droit, efféminé dans certains gestes, mimant des mouvements de boxe sur Pigalle La Blanche… C'est bien lui qui est sur scène (on ne sait jamais ^^). Cerné par le rouge de la salle mythique, Bernard Lavilliers délivre ses messages avec force et charisme. Il se débat, improvise quelques pas de salsa et d'autres plus personnels. Musiques des îles et d'Amérique du sud sont exécutées dans les règles de l'art. Une façon conventionnelle qui semble plus être une forme de respect qu'un manque d'originalité. Attention, je ne dis pas que c'était ennuyeux. Les musiciens étaient très bon. Chacun est multi-instrumentaliste et certains sont capable de passer du saxo à la guitare avec une facilité déconcertante. Rock, salsa, reggae, sound sytem c'est agréable d'entendre autant de musiques en si peu de temps.
Un vrai spectacle. Parfois, je décroche mais la visite de Bonga vient contraster et redonner du souffle à la soirée. Entre les chansons, Bernard nous parle du Brésil et des carnavals populaires de Rio, de son goût pour la salsa U.S. du Fania. C'est une vie riche ponctuée de voyages qui se déroule devant nous.
Moment marquant pour moi : La chanson Betty, que je ne connaissais pas. Seul à la guitare devant son pupitre c'était juste très classe. Ecoutez la chanson juste en dessous et imaginez le se tenir droit sur tabouret caressant sa guitare avec ses paluches. Un résumé de tout ce qu'il peut être.
Bernard Lavilliers – Betty :
A l'occasion, pour ceux qui souhaiterai écouter un peu de Bernard Lavilliers, voici une petite playlist spotify de morceaux qu'il y avait (ou pas) ce soir là.
Il répondait également à quelques questions à propos de sa tournée dans le RTL soir du 29 Mars.
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On avait laissé le pousseur de potar de l'extrême Gaslamp Killer aux dernières Transmusicales. Les joues encore rouges par la claque qu'il nous avait infligé. Voici quelques nouvelles du producteur californien fan de dubstep avec cette mixtape/podcast confectionnée en compagnie de Jon Hopkins, producteur anglais très electro également, pour le club Low End Theory de Los Angeles.
Attention les 55 minutes de mix partent dans tous les sens. Beatles, Kanye West, samples de funk, electro minimale, un saupoudré de dubstep de temps à autres. Le duo prend malin plaisir à mélanger les genres et à casser les ambiances. Si ce mix a donné lieu à une soirée, le public en avait largement pour son argent.
Une heure à combler dans une soirée entre amis un peu molle ? Cette mixtape est faite pour vous !
Exclus du top des blogueurs français, les blogs BRETONS se devaient de réagir et lancer leur propre top, célébrant la musique de notre belle région, elle aussi honteusement absente du top des blogueurs. Ainsi que tout le monde le sait, la Bretagne notre mère patrie sait faire preuve d'ouverture d'esprit, c'est donc dans cet esprit de découverte de l'autre et d'ouverture au monde que nous avons crée ce très officiel TOP DES BLOGUEURS (BRETONS) afin de couronner la crème des groupes et tubes BRETONS de l'année 2010.
Et comme dirait Erwan «ok vas-y alors (mais surtout PAS LES NANTAIS ) »
Le Breton serait renfrogné, dur à se lier et taciturne. Mais quand il déclare sa flamme, c'est avec une ferveur toute illuminée et patriotique.
Née dans les tréfonds du Roazhon celtic Kop (fondé en 1991), un des clubs de supporters de l’équipe de football de Rennes, cet éloge de la Galette-saucisse est un cri de ralliement pour tout rennais ou gallo digne de ce nom.
Entonnée par tous les temps (qu'il pleuve, qu'il pleuve, ou qu'il pleuve), à tout moment, au fond du Stade, au milieu des kermesses ou sur le Marché des Lices, cette ode, gloire au must gastronomique de rue incomparable, fait se lever d'un bond, la main sur le cœur et l'autre sur l'estomac, tout un peuple, rallié à la grande cause : celle de la Bretagne, unie et indivisible.
Connait-on ailleurs une telle ferveur culinaire ? les pâles sucettes à l'anis, le sucré Banana Split, les amers cornichons ne sont que l'aspartam de la grandeur culinaro-musicale. Ici, en Bretagne, pas de chichis, les plats sont simples, robustes et populaires à l'image des autochtones. La Galette-saucisse a ses dix commandements et son Comité de Sauvegarde. Gare à qui ne les respecte pas ! Et comme dit le proverbe :Krampouezh gwinizh ha laezh-tro, Matañ traoù a zo er vro (Crêpes de froment et lait caillé, meilleures choses qui soient au pays).
Mais se méfier des substituts de repas ! Si les Glochos ont repris à leur sauce et pour leur répertoire ce chant interplanétaire tout comme Mark Plusieurs qui en a proposé une version plutôt rapée, la seule, la vraie, l'unique version se joue aux abords du Stade Rennais. En rouge et noir. Et a capella. Que l'on soit soprano, contralto, tenor ou baryton. L'ode est universelle… Gloire à la Galette-Saucisse !
Grande année pour la Bretagne: Miss France 2011 est brestoise, et Nolwenn Leroy, notre grande chanteuse qui a fait la fierté de sa région d'origine en remportant la prestigieuse Star Academy en 2002, revient avec un nouvel album composé de chansons traditionnelles celtes (bretonnes et irlandaises). Il était temps que la native de St Renan rende hommage à sa belle région la Bretagne, après trois albums dans la langue française.
Parmi ces reprises de classiques bretons on retiendra particulièrement le single La Jument de Michao, le tube de Tri Yann, notre chanson culte à nous, notre Born In The USA en quelque sorte. Après la version rap celtique de Manau (grand groupe Manau), il était temps d'avoir une nouvelle interprétation de ce morceau. Et quelle version! Sur une rythmique toute en subtilité, Nolwenn Leroy pose sa voix d'exception, unique en son genre (pas comme celles de toutes ces chanteuses variété que l'on entend partout) pour totalement réinventer La Jument de Michao. Et que dire du clip où elle invente la danse du ventre bretonne, entourée de jeunes filles qui semblent avoir trouvé leurs jupes dans la garde-robe de Dissogirl.
Et si finalement cet album ne termine pas en tête de ce classement, c'est seulement parce que la Galette-Saucisse est sacrée!
Soldat Louis est évidemment connu et reconnu par delà les frontières armoricaines. Qui n'a pas eu la joie, lors d'une délicieuse soirée entre gens de bonne compagnie, lors d'un enterrement de vie de garçon, ou après une victoire sportive d'écouter ces ballades entrainantes ? Ce genre de soirée qui fleure bon le rhum , les femmes et la bière (non de Dieu !)…
Et 2010 fut une année décidément bien riche musicalement puisqu'elle aura vu le retour de ce groupe mythique qui vient de sortir il y a quelques jours à peine un nouvel album VIP : Very Intimes Poteaux. Tout est dans le titre : la finesse du verbe, la profondeur des doubles sens, et malgré tout, cette proximité du langage qui a fait leur popularité…
Le vrai petit plus de cet album ? La collaboration avec les plus grands comme Francis Lalanne, Michael Jones ou Antoine, entre autres… (je ne vous en dis pas plus, pour ne pas gâcher la surprise…)
2010 n'attendait plus qu'eux pour finir en beauté… Bravo les gars !
En attendant de pouvoir écouter nos intimes poteaux, je ne résiste pas au plaisir d'écouter ce morceau tubesque issu de leur album précédent "C'est quand qu'les cons…" au texte franchement engagé (attention politiquement incorrect inside !).
[NB : Fraichement débarquée en Bretagne je crois que j'ai pleinement réussi mon intégration : il aura suffit d'un an pour que je me retrouve au même rang que The Man Of Rennes, Disso, Lisenn, ou Pannouf pour faire partie de la team du top des blogueurs Bretons ! C'est la consécration !]
La Blanche Hermine ! Base des bases, hymne officieux de notre péninsule mais néanmoins écrite par un nantais, noté 10/10 dans le journal musical Breizhfork (si si), ce titre inspire force et croyance dans la culture bretonne. De la superette G20 de St Gildas de Rhuys à la boutique La Trinitaine de Concarneau, vous ne pourrez pas échapper à cet air si vous vivez ou faites escale chez les chapeaux ronds.
"…La voilà la Blanche Hermine vive la mouette et l'ajonc
La voilà la Blanche Hermine vive Fougères et Clisson…
…Ma mie dit que c'est folie d'aller faire la guerre aux Francs
Mais je dis que c'est folie d'être enchaîné plus longtemps…"
Plus virulent qu'un "Bro gozh ma zadou", Gilles Servat a écrit une marseillaise trempée dans l'eau et le beurre salé. L'arpège de guitare virevoltant laisse courir la voix de Servat pour interpeller le breton qui dort en chacun de nous. Alors oui ce titre à tout juste 40 ans (1970) et ne peut techniquement pas prétendre au top 2010 mais dans le genre folk-breton, on n'a pas trouvé mieux. Une petite exception s'impose. D'ailleurs, l'album "Blanche Hermine" est un classique : Les bretons typiques, l'institutrice de Quimperlé… Certes il y a eu ensuite des hits, que dis-je, des monuments comme l'audacieux Tribu de Dana par notre NTM local, Manau, mais Gilles Servat jette avant d'autres les bases d'une musique folk-bretonne moderne.
Vous reprendrez bien un peu de poésie bretonne ? L'album "La Blanche Hermine" est en écoute sur spotify (si c'est pas la classe ça !)
Certes le groupe Matmatah a disparu de la scène indie bretonne depuis quelques années maintenant, ayant annoncé leur séparation à la fin 2007. Mais, quiconque a déjà fait un tour du côté de Brest, Lorient, Saint Brieuc ou même Rennes ne peut qu'avoir entendu au moins une fois les paroles d'une de leur chanson phare : Les Moutons
La chanson commence doucement tel l'appel du troupeau le soir sur la lande, puis s'accélère pour dénoncer vigoureusement la vie misérable et exploitée des Bretons. Je cite : "Y a trois francs de réduction sur les choco BN, Alors pour en profiter on les prend par douzaine"
Face à ces duretés de la vie, une seule solution pour supporter les douleurs et le chagrin, le recours aux drogues "On a respiré du trichloréthylène Et le lendemain on avait mauvaise haleine" ou même à un de ces expédients plus légaux, l'alcool "On s'est envoyé une bonne bouteille de chouchen A la fin elle était vide elle était plus pleine". Que reste-t-il à notre pauvre Breton? L'amour? mais les déceptions y sont trop nombreuses "Après on a fait du stop avec les bigoudènes Et on est allés en boîte mais y avait qu'des lesbiennes". La seule solution, finalement, sera cet exil dans des rudes et froides contrées des Antipodes "On a trouvé du pétrole aux îles Kerguelen Et après on est parti pécho la sirène"
Ainsi, on le voit bien au-delà du simple hymne festif, les Moutons est un cri de révolte lancé à la face du Monde par la Bretagne, un cri de souffrance qui ne demande qu'à être entendu et enfin compris.
Surtout fan de Rock’n Roll mais aussi du reste, j’aime passer du temps à découvrir de nouveaux artistes, dégoter des clips musicaux et surtout me rendre dans les concerts et les festivals. Un peu plus…
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