Quand on est en mal de mix, de sessions interminables où les titres s'enchaînent (quasi) à la perfection, le web est là pour toi. Il regorge de sites d'artistes, de labels, de" webzine" qui proposent leurs sessions à titre promotionnel ou non. Certaines sont bonnes d'autres de simples teaser de sorties à venir…
- Alors Marise, comment faire pour ne pas se faire avoir dans tout ce micmac ?
- Et bien Pierre, il existe certains sites qui ont fait du mix une religion. Une tradition hebdomadaire où des artistes (souvent électro) du moment viennent jouer pour un public physique, présent dans la salle et le public de l'internet. Un des exemples les plus intéressants du moment est la Boiler Room. Dj Shadow, le collectif de soirées Numbers, Jamie XX, Four Tet, James Pant, Machine Drum, Thom Yorke… L'internaute peut déguster, en direct ou en rediffusion, moulte de sessions plus surprenantes les unes que les autres.
- Très intéressant Marise ! Et comment peut-on accéder à tout ce contenu ?
- C'est très simple Pierre ! Il suffit de vous connecter au site internet de la Boiler Room à l'aide de cette adresse hypertexte : http://boilerroom.tv/
Sérieusement, pensez à suivre la page Facebook de la Boiler Room, il y a en général un mix par semaine. C'est toujours agréable d'avoir un DJ jouant en direct dans son salon un mardi ou mercredi soir.
Pour ma part, en ce samedi matin, j'ai pu écouter le mix de 60 minutes de John Talabot (Son Soundcloud à consulter). Dj espagnol de son état, l'heure musicale se scinde entre raretés funk et électro-dance 90's :
La sortie d'un nouvel album c'est souvent l'occasion de voir/entendre un artiste répondre à des interviews, se produire sur les plateaux de télévision ou participer à l'activité de sites internet. Oui, mes amis (on est pote, hein?!), la promotion commerciale, la prospection médiatique a parfois de bons côtés. Lorsque, par exemple, Jeff Tweedy et sa compagnie s’arrêtent dans le studio des Daytrotter sessions pour enregistrer 4 titres, on ne peut que se laisser tenter. Cliquer sur le bouton play et se laisser bercer par les chansons de Wilco. "C'est toujours un moment agréable". Une constante.
Tiens restons dans la dimension mercantile. Imaginons un instant que la musique devienne un bien cher et rare nous aurions probablement des vendeurs Fnirgin prêts à développer un argumentaire solide pour chaque artiste. Voilà ce qu'ils pourraient dire à propos de Wilco : "Si vous voulez un album qui ne bouge pas, qui tient bien la poussière et que vous voulez l'utiliser régulièrement, vous pouvez vous tourner vers un Wilco les yeux fermés. Ce sont des CD que l'on fait venir de Chicago. Vous êtes tranquille avec ça. Que ce soit pour lire un bouquin le soir, préparer votre pot au feu du dimanche ou prendre le café avec des amis, les chansons se mêlent à vos journées sans soucis" Il finirait peut être avec une phrase coup de poing type "Il y a Laguiolle pour les couteaux, il y a Wilco pour le folk-américain."
En gros (si vous n'avez pas compris mon charabia) : Wilco reste Wilco ! Un folk coloré enveloppé par la voix chaude et tendre de Jeff Tweedy.
Un nouvel album de Papier Tigre pour 2012 ? C'est possible ! Apparemment "Recreation", le successeur de "The Beginning and end of now", est dans les cartons et serait disponible l'année prochaine. Noise Magazine, explique que l'album a été enregistré au studio Electrical Audio à Chicago (fondé par Steve Albini) et produit par John Congleton. Ce dernier a travaillé notamment avec Bill Callahan, Erykah Badu, Mikah P. Hinson… et jouait dans un groupe nommé The Paper Chase. Est ce le rapport privilegié avec le mot "papier" qui a rapproché John Congleton de Papier Tigre ? Bonne question. En tout cas, pour se faire une première idée du nouvel album, le trio nantais a posté un premier extrait Home Truth. Pour la suite, rendez-vous en 2012 !
Et pour les voir en vrai ce sera le 15 février 2012 à l'Antipode avec tous les copains de la Colonie de Vacances : Electric Electric, Marvin, Pneu…
Follies de jeunesse et rage. Voilà qui résume bien le dernier clip des Cymbals Eat Guitars et qui résume bien le groupe tout court. Pour Keep Me Waiting, tiré de l'atypique album "Lens Aliens" (2011), les new-yorkais mettent en scène une bande de jeunes roulant ou courant (selon les plans) à travers la nuit, à travers leur vie (oh c'est beau !). Des virées entres potes qui mènent on ne sait où chez des gens, dans les champs…. estivale et rafraîchissant. Parfois, pas besoin d'aller chercher bien loin. Ici, le son colle avec les images.
Pour leur prochain opus "The Echo Show", l'équipage Yeti Lane nous emmène encore un peu plus loin. Dans une ballade intersidérale. Enfin c'est ce que suggère le premier extrait Analog Wheel. Un titre psyché-rock de 8 minutes aux allures d'aventure spatiale quittant lentement la terre et finissant à une allure folle à travers les étoiles. Avec l'aide de l'ingénieur du son Antoine Gaillet, le duo propose un son légèrement différent du dernier EP "Twice". Plus ample et scintillant.
The "Echo Show" sort le 7 mars 2012 et le premier extrait Analog Wheel est à écouter ou télécharger juste en dessous :
Aujourd'hui, parlons de Guards. Le groupe de Richie James Follin. Déjà leader du groupe garage-rock-pop The Willowz, le garçon s'attaque avec Guards à une face plus pop de son petit monde. Fabriquer des titres pop, qui restent bien dans la tête voilà la mission de Guards. Il suffit d'aller écouter le premier EP sur leur bandcamp (en téléchargement gratuit). Chaque titre contient une parcelle de hit radiophonique. Que ce soit Resolution of one pour son refrain flamboyant ou I See it Coming pour ses choeurs façon Arcade Fire. Pop, pop, pop…. Cela semble être une récurrence dans la famille. La soeurette, Madeline Follin, est tout simplement la chanteuse du groupe pop 60's Cults. Groupe que l'on a pu voir à le dernière Route du Rock été. Ne vous étonnez donc pas si vous détectez quelques similitudes, il semble que Richie ai travaillé sur l'album de Cults et inversement.
En live Resolution of one :
Si vous avez aimé ce live, un petit tour sur le bandcamp de Guards. On y retrouve leur premier EP mais aussi un 3 titre de reprises. Au programme : Metallica, Vampire Weekend et M.I.A. . Mélange de indie-metallo-pop qui résume bien l'esprit du garçon.
Digestion. J'ai l'impression qu'à notre époque, tout est principe de digestion en musique. Chacun raccordé à l'Internet, aux compiles qu'on a pu lui faire, aux vinyles qu'il a pu chiner, intègre tout un tas de genre, de sons et les digère. Selon sa culture, sa personnalité le processus est toujours différent mais je pense qu'on peut rattacher le principe à une digestion. Une drôle d'idée me direz-vous. Pas tant que ça. Passez 3 jours, début décembre à Rennes aux Trans Musicales et le début de cette réflexion viendra vous titiller la turbine.
Fin de l'intro pourrie.
Vendredi soir
18h15 à l'UBU. Shiko Shiko a déjà commencé à tambouriner sur les rebords de ses batteries. Entre deux salves, le guitariste balance régulièrement des cris. Ils sont heureux d'être aux Trans Musicales et le disent. Nous aussi on est heureux qu'ils soient là. Avec leur rock gonflé aux synthés et pimenté par des phases rythmiques chorales. Le pied ! Mon pied ! Une caisse claire s'effondre sur mon pied. La musique ça fait mal parfois.
Finalement nous voilà arrivé au parc expo. Ces 3 halls où nous attendent un tas de découverte. Breton, bon moment. En général on passe de bons moments avec les bretons. On nous le dit souvent… Sauf que là le groupe Breton est anglais et il s'est risqué à jouer dans le Hall 9 (le plus grand des 3) un vendredi, en début de soirée. Alors c'est un bon moment mais le hall sonnait un peu creux et l'électro-rock du groupe aurait mérité un meilleur traitement sonore. On a tout de même remué la tête. Un de leurs titres finira probablement dans la B.O. officielle de la prochaine saison de Skins
Surprise dans le hall 3 ! Arrivé en plein milieu du concert, on se croirait déjà le samedi très tard le soir. Les gens dansent, sautent partout. Les Kakkmaddafakka, un boys band disco-pop norvégien complètement allumé est en train d'électriser la soirée. On les soupçonne d'être fan de Michel Berger… Un de leurs titres finira probablement à l'eurovision.
Vient ensuite la période "passe mon tour"x 2. Tout d'abord avec Robin Foster. Les envolées lyriques du guitariste m'ont chatouillé sans jamais me porter vers une véritable émotion. Un salle intimiste (cité, UBU) serait peut être plus adaptée… Ensuite avec la belle Hollie Cook. Cocotte comme tout. Son reggae est appréciable pendant les 2/3 premiers morceaux… on aurait aimé plus d'audace de la part de la fifille à POpa. Leurs titres mettront probablement du temps avant de recroiser mes oreilles.
Il jouait du saxo-basse debout… et beaucoup de choses se sont passés. J'étais bien devant, en face, pour observer Colin Stetson articuler sa bête. Sans trop en révéler, chaque partie de l'instrument à une utilité. Surement le meilleur concert de cette année pour moi. Tellement différent du reste de la programmation. Seul sur scène à lutter, à essayer de couvrir les boum boum incessant de la green room. Pour apprécier le concert, il fallait se plonger dedans. Ne plus respirer et se laisser happer par les vagues de souffle continu du canadien. Un de ces enregistrements live tournera probablement en boucle pendant plusieurs mois chez moi :
Fuel Fandango… ou pas. Le premier morceau nous suffit pour passer notre chemin. De toute façon, SBTRKT démarre son set dans le hall 9. Grâce au batteur présent sur scène, chaque titre de l'album bénéficie d'une aura rythmique plus complexe. Derrière leurs masques, le duo se donne une autre allure. Impliqués, on aurait aimé voir tous ça accompagné d'un peu de vidéo. Ce hall 9 n'est décidément pas adéquate en ce Vendredi. Mais finalement, Trials of The Past restera probablement bloqué un petit bout de temps dans ma tête.
Pause café. On pause les fefesses, on discute, on debrief…
La partie dansante de la soirée était déjà bien entamée mais le Motor City Drum ensemble nous rapproche du set électro pur. Esprit du dancefloor es tu là. Oui ! Bien réveillé, bien en place, on enchaîne avec la ménagerie fluo du Totally Enormous Extinct Dinosaurs. L'anglais, en plus de nous faire danser, propose tout au long du set des interventions toutes plus plumées les unes que les autres. Un vrai show électro-dance c'est possible. On se souviendra probablement longtemps de la tenue bleu écaillée d'Orlando Higginbottom.
Petit reportage pour découvrir l'oiseau :
Samedi soir
Nous n'attaquons pas la chose de bonne heure. Le samedi aux Trans Musicales est plus social. Tous les copains et les cousins quelques part dans le parc expo. On joue un peu à Dora l'exploratrice : "Aide moi à retrouver mon ami dans les gradins… Le vois-tu ?"
23h15. Pile à l'heure pour le Shabazz Palaces. Pensant voir un des meilleurs sets avec Colin Stetson, je suis bien bête lorsqu'après 3 morceaux je réalise que Palaceer Lazaro et son acolyte sont bien loin de l'album Black Up. On reconnait la pâte et la voix nasillarde du rappeur mais qu'ont ils fait du mystère ? (bordel !) L'esprit psychédélique, fin et subtile de l'album se volatilise totalement dans ce set. Les deux compères, pourtant armés des samples les plus obsédant de 2011, saccagent leur travail. Trop d'échos dans les voix et un côté branleur que je ne soupçonnais pas. Black up restera néanmoins dans mon top 5 pour 2011.
Voilà comment j'aurais voulu entendre Free Press and Curl par exemple :
L'équation fût ensuite beaucoup plus simple que pour le vendredi : Hall(night long)9. De Nguzunguzu à Don Rimini, nous avons dansé tous ensemble. Le set d'Agoria fût tout simplement impressionnant. Carré, propre le lyonnais nous prend par la main sans faire de fioritures et l'accompagnement visuel tout en volupté nous aide un peu plus. Le garçon s'est même permis de glisser un petit Gainsbourg sans faire "too much" ou kitsh, juste par nécessité…
La qualité est moyenne mais voici un bon aperçu :
Entre temps, nous nous sommes tout de même rendu au hall 3 pour écouter Spank Rock. Un set qui tranche avec la rigueur d'Agoria. Le bordel règne sur scène avec des moments plus ou moins bons. Comme pour Shabazz Palaces, Spank Rock a du mal à porter tous ses titres sur scène. C'est loin d'être mauvais mais le tout est brouillon.
Après relecture, je constate que les groupes/artistes à tendance électro restent, pour moi, mes meilleurs moments pour ces Trans Musicales 2011. J'aurai peut être aimé voir Hanni El Kathib, me faire une idée du Mexican Sound Institute, ou expérimenter Silverio mais les Trans sont ce qu'elles sont : Une expérience que chacun vit à sa manière.
A quoi fallait-il s'attendre après le (superbe) clip de Pon de Floor… Et bien Major Lazer nous donne la réponse en illustrant leur dernier titre Original Don. Frangin et frangine, dans le jardin à mémé, exécutent une capoeira armé de tous les effets. Et ce n'est pas Diplo, le type qui vient congratuler ses petits avec un bon de gateau à la fin, qui nous dira le contraire. Boumba !
Afin de ne pas vous pondre une tartine indigeste sur les Trans Musicales, j'ai choisi de découper la chose en 2 parties. L'aventure "off "ici et l'aventure "on" plus tard dans la semaine.
Pour commencer l'édition 2011 des Trans dans les règles, j'ai tout simplement décidé d'aller au liberté… de ne pas y aller. La team Kfuel, en marge de toutes les organisations "officielles", avait eu la bonne idée de convier Thomas Le Corre et OTTO au Bar La Bascule. Du rock prog plein les murs mais pas que.
En première partie, Thomas Le Corre membre du Moller Plesset s'est lancé dans un récital pour guitare classique. Trônant sur sa petite chaise, il enchaîne les morceaux complexes aux arpèges charcutés. L'approche du rock progressif en acoustique. Un concert intimiste où l'on peut entendre le bruit du nylon nu. Cela faisait longtemps que je ne l'avais pas entendu. Thomas Le Corre semble légèrement timide. Comme s'il ne pouvait plus se cacher derrière les larsens et autres amplifications. Captivé par un des derniers morceaux, on a même entrevu des petites pointes de blues :
Des délicatesses en guise de premier concert. Des délits de sagesse en second. "Monkeys & Junkies !!" comme ils disent. OTTO groupe que l'on m'avait fortement conseillé s'est totalement emparé de La Bascule. Je dois dire que de tous les concerts organisés par K-Fuel il serait bien dans le top 3. Rafales après rafales, le groupe pendant au moins 2 heures nous révèle sa vraie folie. A la fin, il fait chaud, on explique au guitariste qu'il n'y a plus de chansons mais il semble vouloir continuer… "Monkeys & Junkies !!". Ils sont dingos les 3 là. Délaissant parfois leur micros pour venir chanter avec nous, l'ambiance devient agressive. Certains spectateurs s'installent à la batterie pour jouer leur version. On se laisse facilement prendre par la folie du trio et on ressort de la Bascule abasourdi. Assommé.
1. Nikels and Dimes – Gonjasufi
2. Unhappy (Deebs' Dreary Dayz Rework) – Outkast
3. Alive – Pill
4. Young Dreams – Young Dreams
5. So Far Away – A Place To Bury Strangers
6. The Flash (Box of Wolves Remix) – Kitten Berry Crunch
7. Night Time Trail
8. Nothing More – Expensive Looks
9. Cocaine Blues (HOFF Remix ft Pase Rock) – Escort
Surtout fan de Rock’n Roll mais aussi du reste, j’aime passer du temps à découvrir de nouveaux artistes, dégoter des clips musicaux et surtout me rendre dans les concerts et les festivals. Un peu plus…
